《舞蹈主修1》课程教学大纲.docx

《舞蹈主修1》教学大纲

课程编号英文名称：MajorinDance（1）

学分：1

学时：总学时16学时，其中理论16学时，实践0学时

先修课程：无

课程类别：专业方向选修课程

授课对象：音乐学（师范）

教学单位：艺术学院

修读学期：第1学期

一、课程描述和目标

《舞蹈主修1》是普通高等学校音乐学（师范）本科专业的一门专业方向选修课程，是舞蹈主修生的专业提高性课程，主要学习中国古典舞基础训练组合及舞蹈剧目排练，在教师培养中具有基础性、实践性和综合性等特征，本课程以培养、增强学生热爱我国中国古典舞蹈的情感及审美能力为主要目的，达到音乐教育教师在中国舞蹈方面的理论与教学能力要求，对音乐师范生的教育基本知识、专业精神、专业理解能力以及可持续发展具有重要作用。中国古典舞基训课是通过理论讲授、技能训练和社会实践，使学生对未来工作岗位应具备的舞蹈基本功的知识和技能有全面、系统地学习和掌握。

课程目标1：具有对音乐的兴趣与热忱，养成初步的舞蹈学习习惯，能够自主完成每堂课的回课检查；培养富有创新意识、能适应社会需求的舞蹈方向教育人才，通过对舞蹈基本功（技能）全面、系统地学习，使学生掌握舞蹈教育工作者应具有的舞蹈基本技能。

课程目标2：通过训练使学生学习到中国古典舞基础训练方法，对自身各种姿态中身体的正确重心、各关节部位肌肉韧带的发力及肢体的协调性得到训练。采用“项目导向、任务驱动、顶岗实习”的教学模式进行教学训练，使学生具有舞蹈教师应具有的“柔韧、力量、速度、灵活、耐力以及艺术素质等方面的潜能”，达到身法与技法的和谐统一，掌握舞蹈技能人才应具备的综合素质能力。

课程目标3：使学生学会将肢体语言与音乐融合体现，具有基本的空间方位感和审美意识。古典舞基训课的总要求是围绕着“形、神、劲、旅”进行的种种训练。充分开发学生思维能力，使学生在身体的表现力和示范能力得到全面提高，同时，掌握和理解中国舞蹈基本功训练的教学方法，具备一定的舞蹈辅导能力。

二、课程目标对毕业要求的支撑关系

毕业要求指标点

课程目标

权重

2.3音乐热忱：具有对音乐的兴趣与热忱，能够自觉进行音乐学习。

课程目标1

M

3.2音乐技能：具备一定的舞蹈表演能力。能够结合音乐的体裁与风格等特征进行舞台表演，具有一定的音乐表现力。

课程目标2

H

3.3审美创编：具备一定的音乐聆听与审美能力，具备基础的舞蹈创作能力

课程目标3

M

三、教学内容、基本要求与学时分配

序号

教学内容

基本要求及重、难点（含德育要求）

学时

教学方式

对应课程目标

1

古典舞基本理论常识及基本动作规范

要求：根据学生的实际情况及不同程度进行规整训练，紧紧围绕规范动作及要求来开展教学，让学生具有统一的规格概念和正确的用力方法。

重点：本阶段重点解决学生的软开度、基本形态、用力方法、单一技术技巧和舞姿及运动路线。

难点：软开度的训练可以借用地面辅助性练习。音乐的速度以慢、中速节奏为主。

2

讲授

示范

训练

课程目标1

课程目标2

课程目标3

2

地面组合，把上训练组合

要求：以局部和单一训练为主，从地面到把杆上的辅助练习再到中间部分的训练都是先以局部的单一训练入手。

重点：从单一的基础素质能力、单一技术技巧训练转向“小组合”的练习。要把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言，达到身法与技法或不同的动作的搭配而形成动作的语言性组合，为最终的综合性组合做好铺垫和过渡。

难点：注意动作技术的连接方法，强调动作规格与音乐性格的体现和变化，处理好教材的主次关系，横竖关系。

4

讲授

示范

训练

课程目标1

课程目标2

课程目标3

3

中间训练组合

要求：掌握达到复合技术技巧作必备的能力即：旋转、翻身、跳跃的幅度、力度、以至从原地的、移动的、转向完整性及连续性，并借其动力、动势（顺势、反势）等运动规律，达到对技术技巧进一步强化的目的。

重点：复合技术技巧的训练，使两个以上的的技术动作达到有机结合，使单一的动作变得多样化、连续化，主要体现于“复合型”、“复合翻身”、“复合跳跃”几个方面。

难点：综合性组合要在小组合的基础上发展动作的多元性；音乐的完整性；技术的综合性。基训组合训练，是舞蹈基本功和表现力的综合训练，不同的动作规格、不同情绪、不同音乐的组合，是情与形的结合，是练与用的具体体现，达到中国古典舞形态、神韵、劲律、技术技巧的高度境界。

4

讲授

示范

训练

课程目标1

课程目标2

课程目标3

4

古典舞蹈剧目片段排练

要求：此阶段以注重因材施教、突出个性、发展个人技能特长、表演特长和综合能力的表现为主要任务，是从教室走向舞台，从训练进入表演的重要过渡阶段。通过组合训练使学生懂得课堂与舞台的不同点与共同点，懂得训练与舞台的间接与直接关系，使学生对舞台调度、角度、表演范围等有一个感