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界首彩陶

位于淮河中游的界首，历来民风淳朴，文化底蕴丰厚。人们用

灵巧的双手不断创造着物质文明，同时也创造着精美的民间艺术。

这里的剪纸、年画、陶器等民间技艺，散发着泥土的芬芳，繁华

般点缀着农家小院，尤其是界首彩陶，以其独特的艺术，成为中

华民族民间艺术百花园中的一朵奇葩。

界首彩陶技艺历史上主要分布在安徽省界首市颍河南岸的13个

村，因每个村的村民都以业陶为生，并且村名均以“陶窑”为名，

因此有“十三窑”之说，这些村现属安徽省界首市田营镇管辖。

历史沿革

陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪

慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的

发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，

比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。

制陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延

不断。至隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。至唐代，因与唐三

彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。经过近千年的发

展，界首三彩刻花陶已逐渐演变为今天的三彩刻画陶。但是，其

独特的造型艺术和装饰艺术依然保持了古老的风韵。

关于界首彩陶的诞生还有一个古老传说：最初，他们家族只烧黑

陶，生产一些日用品，有一年，唐太宗李世民之父李渊经过界首

的“琉璃寺”，借住在附近，夜间梦见幡台，上面摆放着绿、黄、白

三色陶罐，醒来后，他立即命令附近窑匠做出三色陶。但是由于

当时窑匠技艺有限，烧了三天三夜，只烧出了黄、白两色陶罐，

想不出做绿陶的办法。正当大家一筹莫展时，一位铜匠经过窑厂，

由于连续多日下雨，铜匠被迫在窑厂内做工，一些铜粉被风吹进

窑里，没想到，这些铜粉竟然改变了陶的颜色，他们生产出来了

绿陶。至今，铜粉仍然是他们制陶的原料之一。当芦家掌握了制

作三彩陶的技艺后，开始代代相传，并逐渐传布开来。

到清末时，附近的13个村子都生产彩陶，形成了有名“十三窑”。

在几百年的时间里，大量的界首彩陶通过附近的大运河运到全国

各地，并被作为一种奢侈品供给达官贵人。

追溯界首彩陶的装饰手法演变的历史，可以分为三个时期。

第一时期即界首彩陶的初始时期，严格地说，这时的陶器不能称

为彩陶，而只能叫做素烧陶。由于缺乏生产工具，先民们只能用

聪慧的大脑和勤劳的双手揉泥作料，盘泥造型，用柴草低温烧制

出没有釉彩的素烧陶；用泥条盘筑而成的陶器，自然而成的条纹

便成为独具美感的装饰纹样。

第二时期，即界首彩陶的刻花期。此时，先民们已经开始使用陶

轮，借用双脚的外力使陶轮匀速转动，置泥于轮上，双手巧妙用

力，拉出造型千变万化的陶胎；晾干后，施白土于胎面，再晾至

半干，以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面，再施铅土诸釉，晾干

并置于窑内，柴火烧至三四天，即得晶莹三彩彩陶。其刻画内容，

多为自然界之花鸟，又因其坛罐颈部或底部均刻有以花为主题的

二方连续图案，故称之为刻花陶；陶胎窑烧后呈赭红色，配饰翠

绿和土黄釉色，自然形成三彩釉，二者合一即为三彩刻花陶。

第三时期，界首彩陶刻画期，从第二时期始经过数百年的实践，

陶器艺人们逐渐丰富了彩陶的刻划题材。除花鸟鱼虫外，诸如《破

洪州》、《战秦琼》、《铡美案》等等传统戏剧场景也“搬”上了陶坛；

在表现技法上，运用了剔、刻、刮等手法，使画面色彩更加丰富，

刻划主题更加鲜明。这一时期的彩陶装饰技法一直沿续至今。其

装饰技法主要表现在两点，一是刻划工具的特殊性。以刀、针代

笔，剔、刻、刮并举，使画面产生黑、白、灰艺术效果；这一传

统技艺目前在国内制陶界尚无他例。二是区域民间艺术的兼容性。

界首彩陶的装饰艺术特色既有当地木版年画的线刻表现形式，又

吸收了界首剪纸线面结合的特点，艺人们信手刻画，毫无雕凿之

匠气。

艺术特色

界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，

在制陶技艺中自成流派。在胎面的制作上，界首彩陶饰以两层化

妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；在

刻画题材上，除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着

重吸取了传统戏曲中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，

卢山义的“刀马人”系列是其代表；在烧制方面，界首彩陶制作先

除潮，然后素烧，温度一般在摄氏700－800度，成品为砖红色的

刻画陶，素烧后可以釉烧，即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料

后放入陶制的匣钵内，逐渐加大温度，达到摄氏1000－1050度，

烧两天两夜，成品为红底白花的界首彩陶。

界首彩陶体现了农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣，反

映了中国民间艺术崇尚自然、追求