2023-2024学年辽宁省沈阳市五校协作体高一（下）期末语文试卷（含详细答案解析）.docx

第=page11页，共=sectionpages11页

2023-2024学年辽宁省沈阳市五校协作体高一（下）期末语文试卷

一、现代文阅读：本大题共9小题，共35分。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在宋代艺术领域内，有一个以地域命名的古琴流派——“江西琴派”。

江西琴艺历史悠久。在江西贵溪仙水岩悬棺墓葬中，人们就发现了两件战国时期的十三弦古琴。东晋时期，江西籍诗人陶渊明弹无弦琴的故事，已成为一个著名的文化典故。到了宋代，江西弹琴者众多，形成了与京师、两浙三足鼎立的江西琴派。宋代政和年间成玉涧在其《琴论》中说：“京师、两浙、江西能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”可见，在北宋政和以前，就已经形成了具有不同演奏风格的江西、京师、两浙三个古琴流派。江西琴人在整理琴曲谱、创作新琴曲的过程中逐渐形成了“江西谱”。南宋时，江西谱盛极一时，与当时京师派的“阁谱”相抗衡。阁谱是宋代宫廷御用琴谱，风格过于刚劲而呈现程式化的拘谨，而江西谱是与民间音乐融合而成的，风格偏于纤丽，所以成玉涧说“失于轻浮”。当然，说江西谱“失于轻浮”，也未免有些偏颇。京师派的阁谱刚劲风格，是因为其植根于北土苍茫广阔的自然风光中而形成的。而江西谱是将江南的明媚山水输入了古琴心魄，才造就了优美华丽的艺术风格。

据相关记载，江西琴派演奏技法特别丰富，在南宋时成为一个盛极一时的主导潮流的流派。这一流派在南宋灭亡后也随之衰败。当然，衰败并不等于灭亡。上述三大流派中，明清两代尤以两浙派为盛。其实，两浙派在宋代是继京师派和江西派之后兴起的新的古琴流派，两浙派的主要艺人如南宋末年的徐天民等都是在初学江西谱的基础上改学两浙派的。他们创作了大量新的琴谱，奠定了两浙派兴起的基础。江西琴派与两浙琴派的主要区别就在于，江西派以琴歌为主，琴歌与古琴演奏相互配合，因此，强调琴乐与唱词一字一音的配合；两浙派以纯乐器演奏为主，认为一字当一音为俗调，特别注重古琴的独奏旋律，并借鉴了京师派与江西派的优点，又将儒家的思维方式引入古琴，使琴声承载了儒学的文心，形成了“质而不野，文而不史”的雅化了的两浙琴派，并逐渐代替了相对俚俗的江西琴派。

宋代江西能琴文人极多，如欧阳修、王安石、文天祥等。其中，欧阳修不仅是宋代江西文人琴之名家，也是宋代文人琴家中最杰出的代表。奠定欧阳修在中国琴史上的地位的，不仅是他的善于弹琴，更主要的是他对琴艺理论的阐述。与欧阳修的文论思想的主脉“文以载道”相应，他的琴论思想的主脉是“琴以载道”。欧阳修自小喜琴声，因为高雅的琴声是与古人进行畅达的精神交流的桥梁，能传递千古时空下圣人先哲的言和情。欧阳修称琴为“有道器”，这正是对“琴以载道”的琴乐思想的最好诠释。

然而，江西琴派之所以能形成一个群体，固然与欧阳修个人文化地位的崇高和爱琴、擅琴、论琴有关，但主要原因是他创作了名享千古的散文《醉翁亭记》。欧阳修创作的《醉翁亭记》，很快就流传开来。当时有一位太常博士名叫沈遵，非常喜欢这篇散文，于是根据《醉翁亭记》的寓意，创作了《醉翁吟》琴曲，并弹给欧阳修听。欧阳修听了很高兴，为沈遵的《醉翁吟》填写了歌词。《醉翁吟》琴曲成为江西琴派江西谱的代表作。

（选自《文史知识》有删改）

材料二：

出于这种音乐应该修身养性的主张，欧阳修把琴称为“道器”，也就是士大夫修道（修身）之“器”，在其著名的琴诗《江上弹琴》中吟道：“江水深无声，江云夜不明。抱琴舟上弹，栖鸟林中惊。游鱼为跳跃，山风助清泠。境寂听愈真，弦舒心已平。用兹有道器，寄此无景情。经纬文章合，谐和雌雄鸣。飒飒骤风雨，隆隆隐雷霆。无射①变凛冽，黄钟②催发生。咏歌《文王》雅，怨刺《离骚》经。二《典》③意澹薄，三《盘》语丁宁。琴声虽可状，琴意谁可听。’这首短诗集中了他的琴学审美思想。

“琴声虽可状，琴意谁可听”则涉及中国古典美学中最重要的问题之一——言意关系，琴曲给人的直接感受当然是音声，但如果仅仅停留于音声，是难以达到琴曲真正的审美意境的，所以“得意忘言”“得意忘象”一直是中国美学的重要命题。对于音乐这种较为抽象的艺术形式来说，得意就更加困难，欧阳修也通过这首琴诗感叹世人大多可以把握琴曲的音声，但却少有人可以达意。这正是千古知音难求的原因。同样，他也认为，这不仅是因为人们审美修养的缺失，也是现实社会中追名逐利的风气所造成的。在《读梅氏诗有感示徐生》一诗中，他悲叹世人贪恋世俗。被凡尘的“哇咬”之声堵塞了双耳，再也无法享受《大韶》《咸池》这种稚乐给人的道德与审美的双重怡养：“吾尝哀世人，声利竞争贪。哇咬聋两耳，死不享《韶》《咸》。而幸知此乐，又常深讨探。今宫得闲散，舍此欲奚耽。”尽管欧阳修自己表示他能够幸免被“哇咬”困扰，尤其是不被官场羁绊后，更加可以深究与耽溺于上古大乐