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《雪梅》诗歌赏析

雪梅

卢梅坡

其一

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

其二

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

古诗简介

雪梅，指宋代诗人卢梅坡的两首《雪梅》诗，其中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”成为千古名句。

光有梅花没有没有雪，梅花就显得没有神韵，但是，有了雪陪伴梅花，而观雪赏梅的人不会作诗来批判它们，那他也还是个俗人。天已晚了，刚刚写好一首赞美它们的诗，雪又下下来了，梅、雪、诗三者合在一起构成了最美的景色。

翻译/译文

其一

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。

说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二

只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。

当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

注释

1、卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。

2、降（xiáng），服输。

3、骚人：诗人。

4、阁笔：放下笔。阁，同“搁”放下。评章：评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。

赏析/鉴赏

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“摩擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。

这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是真理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。

此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若使有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。从这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

关于卢梅坡《雪梅二首》的创作背景，目前并没有确切的史料记载详细的创作情境，但我们可以从诗歌的内容和风格来大致推测其创作背景的可能因素：

一、自然与文化氛围

1.季节之美激发创作

诗歌以梅和雪为主题，很可能是诗人在冬季看到梅花与雪花相映成趣的美景后有感而发。冬季是梅雪争艳的季节，梅花在雪中绽放的姿态和雪花飘落的美景常常能激发诗人的创作灵感。

诗人生活的环境中可能有大量的梅花和雪景，使得他对这两种自然元素有深刻的感受和观察。这种自然景观的触动可能促使他写下这两首诗，以表达对梅雪之美的赞叹。

2.文化传统的影响

在中国传统文化中，梅和雪都是具有深刻象征意义的元素。梅花象征着坚韧、高洁和不屈的品质，而雪则常常被视为纯洁、宁静的象征。诗人可能受到这种文化传统的熏陶，通过诗歌来展现梅雪的独特魅力和象征意义。

古代文人常常以自然景观为题材进行创作，以表达自己的情感、思想和审美观念。卢梅坡作为一位文人，也可能受到这种文化氛围的影响，选择梅雪作为创作主题，通过诗歌来表达自己对自然之美和人生的感悟。

二、文学交流与竞争

1.诗歌评论与交流

“骚人搁笔费评章”一句表明诗人所处的时代可能有浓厚的诗歌评论和交流氛围。文人之间可能经常就诗歌的优劣、题材的选择等问题进行讨论和评价。这首诗可能是在这样的文学交流环境中产生的，诗人通过对梅雪的比较，引发人们对诗歌创作和审美标准的思考。

诗人可能参与了当时的文学圈子，与其他文人进行诗歌创作和交流。在这个过程中，他受到其他诗人的作品和观点的启发，从而创作了《雪梅二首》。这两首诗既可以看作是他对梅雪之美的独特见解，也可以看作是他在文学交流中的一种回应和贡献。

2.文学竞争与创新

在古代文学史上，文人之间常常存在着文学竞争和创新的压力。诗人可能希望通过《雪梅二首》展现自己的诗歌才华和创新能力。他以梅雪为题材，采用对比和议论的手法，表达了对自然之美的独特感悟，试图在众多的诗歌作品中脱颖而出。

诗歌中对梅雪的比较和评价也反映了诗人对创新的追求。他不满足于传统的对梅雪的赞美，而是通过深入分析梅雪的特点，提出了“梅须逊雪三分白，雪却输梅