人美版九年级美术上册第11课《戏曲与美术》优质课件.pptxVIP

新知导入是否见过这些头饰？

戏曲表演

戏曲与美术人美版九年级上册第十一课

1.艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。2.创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。3.审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。4.文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。教学目标

戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。一、什么是戏剧？介绍新知讲解

戏曲种类：昆曲、京剧、黄梅戏、豫剧、粤剧等

昆曲介绍：昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲唱、念、做、舞皆佳，词曲精致考究，表演风格委婉细腻，是我国传统文化中的佼佼者，被联合国教科文组织批准为世界非物质文化遗产。这是著名剧作《牡丹亭》中杜丽娘清丽淡雅的扮相和优美的身段。《牡丹亭》中杜丽娘

京剧介绍：京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。

生角旦角丑角

生角：黑，白，灰须生及部分不带胡须的小生

旦角：青衣，花旦，花衫及刀马旦

黄梅戏介绍：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

2001年5月18日，“昆曲”入选了联合国教科文组织首批《人类口头和非物质遗产代表作》名录，2021年是昆曲申遗成功20周年。课外拓展

贵妃醉酒（中国画）董辰生画家用写意手法中洗练的线条表现人物优美的舞姿。

作品着墨不多，但着力表现京剧人物的服装、动作，人物传神，身段到位，体现出画家对京剧艺术的谙熟以及超强的观察力和表现力。徐策跑城（速写）叶浅予

脸谱，它是中国传统戏曲演员脸上的绘画，脸谱用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。二、脸谱介绍

红色一般表示热情大方、为人正派，多表示一些英勇、忠诚的人物性格；以正面形象示人，所以生活中遇到争端，正面而友善一方我们俗称“唱红脸”，而负面凶狠角色称为“唱白脸”。其他：有讽刺意义，表示假好人。例如：红脸的关公，就是忠勇良将。

白色一般表现为奸诈、阴险的人物特征。其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。黑色一般表示刚正威武，不媚权贵，或铁面无私的形象特征；武人为多。

紫色一般表现为稳重、沉着的人物形象；但没有黑脸莽撞，有些人物性格介于黑、红两色之间。黄色代表着骁勇凶暴的特点。一般用于勇猛而暴躁的人物，如：典韦。

制作步骤

注意：1.心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。2.画的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。3.脸谱上还有许多弯弯的线，注意色彩变化。4.颜色要有深有浅。

学生作品展示

你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。课堂活动

通过本节课的学习，我们认识了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。课堂小结

收集与戏曲相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，或者写戏曲介绍、观后感