第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptx

复艺文兴美术

创设情境——引入新课《蒙娜丽莎》（木板油彩）1503-150577cmX53cm达·芬奇（意大利）法国巴黎卢浮宫藏《人性的崛起---文艺复兴美术》

回顾中世纪美术特点、提出基本问题1.重教义，轻人性。大部分是宗教题材的教堂壁画；2.色彩给人感觉较为严肃、深沉；3.人物形象僵滞，表情呆板；4.构图上多采用一字排开的模式；5.空间上缺乏层次虚实。

文艺复兴乔托（文艺复兴绘画的先驱）《哀悼基督》

文艺复兴构图空间情感表达

文艺复兴乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。《哀悼基督》这件作品从人物的布局，光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量。乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范，意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画的奠基者。文艺复兴的标志，就是艺术的主题由神变成人。乔托把人从神学的铁牢里面解放出来，作品开始摒弃中世纪的神性，更加注重反映人性，可以说他离开了中世纪的艺术，开辟了走向文艺复兴的新路。

文艺复兴《最后的晚餐》《创造亚当》《草地上的圣母》

文艺复兴文艺复兴美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

文艺复兴列奥纳多·达·芬奇（1452~1519）意大利文艺复兴“三杰”之一、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。其最大的成就是绘画。达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

文艺复兴焦点透视

文艺复兴米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》《创造亚当》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。

文艺复兴静动

文艺复兴拉斐尔·桑西（1483~1520）意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。

文艺复兴远近

文艺复兴画面中人物表情各异十分丰富?体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应。宁静、贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性《最后的晚餐》《创造亚当》《草地上的圣母》构图空间画面情感表达一字形构图对角线构图金字塔构图（三角形）焦点透视（画面层次感强烈）两个不同的画面连起来，一动一静，一左一右，一高一低，让画面充满动感远处的山水和近处的人物形成对比，画面层次分明

文艺复兴文艺复兴美术，表现为对自然美的欣赏与对人性的高度关注与体现，美术创作虽离不开宗教题材．但世俗的生活已成为创作的模板，人性成—股重要的力量。

作业布置：围绕画家拉斐尔的《雅典学院》写一篇200字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。