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古诗中的色调美与传统文化品位的培育

???新版《九年义务教化全日制初级中学语文教学大纲》（试用修订版）的“教学目的”明确提出了“……注意培育创新精神，提高文化品位和审美情趣……”的素养培育新要求。感知古诗中隐藏的色调美，深化探讨古代文人色调运用的深层文化内涵，不但有利于我们加深理解古诗中的写景题材作品的独特题材特点，还有助于在古诗教学中，走进传统文人雅士的心灵深处，以色调的感知为突破口，不断提高传统文化的审美品位。?

???近代试验心理学认为：色调的阅历类似感动或心情的阅历，诗人对色调的把握不亚于画家，虽然反映形式不同，但通过语言的描写，可以唤起读者相应的色调联想和与之亲密相关的心情体验。由此可见，色调的感知在诗画观赏中的主要意义。苏轼赞扬王维十说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国古诗与国画的这种亲密关系，具有中国传统文化最深厚的历史根源，是一种共同的文化品位在两种不同的艺术形式方面的典型体现。“丹青”是两种色调，但一度成为中国国画的别称，古代画家特殊重视颜色的点化运用。因此，克服孤立学诗的惯性审美模式，以一种颇具创新精神和创新意识的特别态视野，由画及诗地培育学生对古诗中色调美的审美感知实力，则有望把初中写景题材的古诗教学，带入更加广袤的传统文化领域。现在以初中语文课本中的相关古诗为例，试分析诠释中国古典写景题材诗歌独特的调色技巧，以及由此反映出的审美情趣和审美趋向如下：?

???从民众的受教化程度的角度看，中国古代的传统文化的本质就是封建学问分子阶层的精英文化；从文化的历史沿革谛视，则打上了深深的儒家学说印记。表现在写景题材古诗的创作方面，诗人对色调的把握与调动，其审美心态具有明确的文化排他性，与一般的民间审美情趣差异特别明显。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”（见北朝民歌《敕勒歌》）是一种对生活中自然色的客观把握，体现出民间对色调的朴实把握与相识，明显有别于文人雅士的审美趋向和思维定式。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（张志和的《渔歌子》）虽然是一首唐末文人创作的曲子词，但纯粹是客观劳作图景的真实写照，毫无些许传统文人山水诗“诗言志”的迹象，色调斑斓，反映了作者对色调的自然取舍。与同题材的作品柳宗元的《江雪》和关汉卿的《大德歌·冬景》，差异迥然。对景物色调的自然把握，是民间创作或客观再现民间生活内容的山水诗，最典型的有别于文人创作诗的独特的色调选择方式和审美趋向。?

有别于对色调的自然把握，文人雅士对于写景题材古诗中的色调运用和取舍，都显明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向，体现出深厚的传统文化内涵。主要表现在以下几个方面：?

???一、对特殊色调的奇妙摄取。古代文人生活范围有限，基本自绝于日常劳作，往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一色调，以增加诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里的《宿新市徐公店》）以黄色的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧的《山行》）谛视深秋枫叶的独特色调，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈的《早春呈水部十八员外》作者通过对烟年里最奇妙的柳色和草色的独到把握，写出了自然绿色最特殊的时令特色，表现了对正处蓬勃强壮期的春景及其生命力的热忱赞颂。?

???《虞书》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”中国古典山水诗也有言志抒情的创作传统，独特色调浓缩形成的诗画景象，往往会使人和景之间构成心情的衬托或冲突，从而为抒情言志供应了可能。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”（李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“烟花三月”四字浓缩了无限的色调风物，超越了空间限制，于有限的语词中包含了无尽的生活内涵，涵盖了作者对游人的绵绵情思。同样是对独特色调的浓缩把握，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”（杜牧的《泊秦淮》）用两个“笼”字，将相近的三份色调揉为一体，彼此难分，从色调方面勾画出“秦淮”、“酒家”纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状，为作者的咏史言志供应了色调基础。景物与心情的协调一样如此，而景物和人物行为的激烈冲突，同样也会有精妙的表达效果。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元的《江雪》）通篇以洁白为基本色调，冷色的雪，凄清的气候特点，都显示出钓鱼人与四周环境的极不协调与高强度的冲突，诗作以此表现了作者的孤傲人格和政治生活感喟。?

???二、调色及其所反映的审美内涵。孔子曰：“隐恶而扬善，执其两端，而其中于民。”古代写景诗在色调运用方面，特殊看重不同自然色的协调与对比，明确体现着中国传统文化中的