设计史讲义近年原文.doc

第一章现代设计的沿革和发展

一、工业革命初期的设计发展状况

欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济，法国的君主体制，以及奥匈帝国、德国的霍亨索伦·布兰登堡王朝，都是采取重农抑商的政策，依然处在封建时代，这个时候的设计缺点是以贵族为中心的，无论是建筑还是家具，都是以他们为服务中心的，设计不能为大众所享有，优点是（1）知识谷子的思索，（2）外界的交流。

17、18世纪特点：法国路易十四凡尔赛宫的巴罗克风格（几何对称、象征性布局、矫饰的繁琐装饰）。相对比的社会底层是手工艺人和建筑师，完全采用学徒师傅方式，没有设计图完全凭记忆，没有构思，基本上是封闭式的、联系性的，但是这是真正的民间艺术。

工业化促使这种改变，大工业化使手工艺人的设计和民间艺术的制造方法受到社种威胁。工业化使不少君方也明确了发展趋势，由农转向工，发展国内和国际贸易，但是他们期望是保全封建，而不是顺应历史，因此真正推动历史发展的是新生的资产阶级。资产阶级新思想在18世纪未已经逢勃发展，出现了伏尔泰、卢索、修真等，这种情况下，建筑与设计开始反映这种新的思想（平等、博爱、自由），“反璞归真”要求越来越强烈。

设计重点：建筑设计、家具设计（工业设计和平面设计还不是重点）

具体探索：复兴最古典的精华部分（古罗马风格垄断了建筑、家具上千年），所以少数建筑设计师和家具设计师希望恢复正宗古典风格。代表：图斯坎风格（非罗马的，较为原始，更加质朴）。

二、当时流行的风格

1。图斯坎风格

作品举例：（图片略）

2．罗马风格→希腊主义→图斯坎风格

作品举例：（图片略）

目的：原始主义和简明特征（这个运动称为“浪漫主义”）

泛义:是一个文化运动，包括文学、艺术、音乐、舞蹈等。在18世纪和19世纪初的非常繁荣，代表了新兴资产阶级的思想和审美观。

代表：戏剧：哥德、席勒

小说：大仲马、布朗特姐妹

音乐：舒伯特、贝多芬

艺术：席斯泰勃

结果：对自然的热爱，对古典的崇敬，对人的肯定，导致了空前的艺术和文学繁荣。

作品举例：（图片略）

举例：A对美国的影响（集中体现是首都华盛顿的设计和建设）

（1）白宫（希腊爱奥尼式）

（2）1815美国国会（公元前五世纪的雅典风格）

作品举例：（图片略）

城市规划（受路易十四凡尔赛宫的影响）：法（皮埃尔·朗方1754-1825）

功能上：没有办法居住

象征上：工业化的北方和农业的南方，文明的东部与蛮荒的西部联系起来体表民主的中心。

作品举例：（图片略）

B对法国的影响

拿破仑通过餐马风格来强调自己的帝国地位，（维格诺的玛德林教堂，帕尔格林的凯旋门，这两者都是帝国风格）

作品举例：（图片略）

C对英国的影响

工业革命的发源地，对现代设计起到重要的作用。17世纪，英国银行同意替因战争而负债的政府还债，条件上是政府交出权力，资产阶级用金钱换取政治权力（历史第一次），所以英国银行具有相当的资产阶级象征意义。工业城市的扩大，人口的增长，庞大的贫民区，工人阶级和资产阶级的对立成为了主要矛盾。在解决这个矛盾时，许多人想了许多办法，其中工业设计师罗伯特/欧文提出理想主义的居住与工作中心一体化。

设计上：古典复兴主义

纳什的伦敦改造计划，主要是英国王室和新兴资产阶级通过设计来炫耀自己的政治权力

“新古典主义”：“大学城，1827”、“国家艺术博物馆，1834”、“绅士俱乐部，新兴资产阶级的一个重要活动”。要求：豪华、奢侈、宏伟。

作品举例：（图片略）

1813-1834代表：巴士俱乐部、联合服务俱乐部、改革俱乐部。

作品举例：（图片略）

19世纪，“哥德风格”对“新古典主义”进行挑战，人们对中世纪感兴趣，特别是民间艺术。

作品举例：（图片略）

3．哥德风格

是欧洲的传统风格（宗教风格，直到17世纪忽视），中世纪的慢条斯理，田园牧歌式的理想主义活动。

举例：1834，英国国会

英国国会是15世纪的哥德式建筑，提供了一个非宗教性建筑采用哥德风格模式。

新的发展：资本主义的进一步发展，社会财富两极分化，对公共建筑的要求越来越多，造成建筑和设计贫富悬殊越来越大。特点：家具和用品设计的多元化、多样化、豪华化是当时设计特点。

作品举例：（图片略）

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

工艺美术运动

1．背景

起源：英国`19世纪下半年的一场设计运动

原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

开始：1851、伦敦、水晶宫、世界博览会。

约翰·拉斯金、威廉·其金斯、福特·布朗、爱德华·柏恩等主张回溯到中世纪的传统，受到日本艺术的影响，反对机器美学，主张为少数人设计。目的：诚实的艺术，回复手工艺传统。主要集中：首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品等。

促进因素：1888、伦敦、工