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彩陶装饰在平面设计中的应用

摘要：马家窑文化彩陶距今约六、七千年，艺术特色鲜明，器型丰富多样，图案绚丽多姿，是实用与审美的高度结合的人类史前文明代表性产物。在总结马家窑文化彩陶装饰特点的基础之上，用现代设计的标准对彩陶装饰进行分析,提取它符合现代审美的形式美法则，而这些形式美法则不仅对当代艺术有着重要的影响,更能通过现代平面设计手段创造出既不失传统又富有现代感的优秀作品。

?关键词:马家窑文化彩陶;现代设计;装饰艺术

?马家窑文化彩陶器型丰富多样，装饰精美绝伦，达到了彩陶装饰艺术的巅峰.其独特的艺术形式及纹样审美特征，为后人提供了装饰的典范。对现代设计有着极大的借鉴和指导作用,为设计着眼于本土和传统提供了新思路、新方法.?

1马家窑文化彩陶各分期装饰特点?

?马家窑文化彩陶主要经历了三个时期：马家窑型、半山型、马厂型,各分期彩陶具有其自身不同的装饰特点。马家窑型彩陶纹饰构图以对称居多，二方、四方连续、同心圆见长.从过程来看，早期彩陶是以古朴粗键的黑色线条绘制漩涡纹或者弧形纹。中期以黑白两色的线条绘成弧形并列条纹。到了晚期,则是用两色线条在陶器上绘制简化纹饰。当时还有白色作为辅助色绘制在彩陶上。图案的布局方式多按器形进行设计,狭长的瓶子、壶上的装饰图案多分布成横带式或散点式排列;而大型的陶器在装饰时多采用多层排列，器形较小的则采用通体满饰的方法[１]。

?半山时期的彩陶装饰,以黑红两色相间在陶器上绘制，运用粗细不同的笔加上多变的笔法进行勾勒，画出形状、大小、粗细等各不相同的点、线、面、形。不同的构成方式，如交错、重构、相间等组合使用，汇聚成既形式绚烂又看上去是那么的有理有据的画面。它的主体花纹通常装饰在几何形陶地上,周围衬托大面积的繁密纹饰。利用疏密虚实的对比鲜明地凸显主体纹饰。此时陶器上的纹饰并非是单一存在，而是组合.??

马厂型彩陶的纹饰相对比较统一。以直线构成为主，在其中巧妙的将均匀细致的直线纹与粗键的宽带纹的疏密、斜正的对比，使直线组成的画面更加生动、有趣。马厂类型早、中、晚各个时期各有特点。早期还保留半山彩陶的精细、绚丽的纹饰.到了中期，纹饰绘制手法流畅、奔放。例如四大圆圈纹、变体蛙纹、纹、波折纹、菱形纹及回纹。晚期纹饰制作变得粗糙，逐渐萧条。

??2马家窑文化彩陶的形式美法则?

形式美法则,是人类在创造美的过程、美的形式中对美的规律的经验总结和抽象概括。主要有：对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律、秩序与反复等。探索、研究形式美法则，不仅能够培养人们对美的发现，而且可以更好地指导人们去创造美。在马家窑彩陶的装饰上同样体现着符合现代审美价值的形式美法则,如对比、对称、均衡等。

马家窑彩陶装饰手法中，对比是最常出现的,这也是艺术创作的基本形式法则之一。曲直、粗细、大小的对比,点、线、面的对比使得画面生动有趣,如螺旋圆圈纹,相互缠绕的曲线中间点缀着大大小小形似鱼卵的圆点,看似毫无章法，但细细剖析,就会发现这些???圆点与曲线是按着相同的分布方式排列结合的，在螺旋纹的接口处点缀着圆圈，象征着生命的源源不断，表达着先民们对生命的渴望与祈祷，旋转不停，生命循环.毕达哥拉斯学派提出“美是的比例[2］,这种美学观念即是对称与均衡.在彩陶装饰中，有的以中心点为依据的圆形作为外轮廓，将圆分成若干等份，每份中采用相同的图形进行装饰，也有以中心线为依照的上下、左右的。通过点线面形等的规律分布、色彩的变化，这些元素反复交替不同的韵律，就如同音乐一样，马家窑彩陶也有着自己的节奏与韵律[3].彩陶纹样在组合成图案时，运用定点法、定位法，在陶器表面划分出装饰区域和留白区域,这样各部位之间既相互又相互契合，进而让观赏者能感受到虚实、主次、动静等有序的节奏与韵律。除了在整体装饰布局上的划分,在同一区域的纹饰中,有效的留白方式同样能使人产生美的感受。重复的形式在马家窑彩陶中运用的频率同样较高，一种元素的反复出现进行排列组合，延展的美[4］。秩序是用复杂的外部纹饰进行归纳、概括，提取出更简洁的造型纹饰,反复在陶器上出现的经过有目的的加工的秩序化的形象，丰富了画面的效果,使陶器的装饰变得井然有序,这种装饰语言也是绘画艺术与装饰艺术相区别的地方。???3马家窑彩陶装饰在现代平面设计中的应用?

?3。１马家窑彩陶装饰在现代平面设计中的应用原则???现代平面设计在利用马家窑文化彩陶的装饰元素时需要遵循化简为繁、分解重组的设计原则。在马家窑彩陶上的装饰图案是先民们根据自己的现实世界及精神世界中的元素去创作的，现代人生活环境不同，所以在现代设计中如果一味的生搬硬套这些元素是不合适的。如果能把丰富的陶器上的图案装饰化繁为简，保持民族性、神秘性的同时，将装饰图案抽象化，必然能呈现出另一番设计景象。对马家窑文化彩陶装饰图案进行分区，把口部、颈部、腹部、底部，不同部位的图形进