艺术学概论 自编讲义.docx

第一章艺术的本质与特征

名词解释

1、客观精神说

客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，那么,艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本影子的影子”,“和真实隔着三层”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。

2.主观精神说

主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然，康德看到并强调了创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。但是，康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

3.模仿说或再现说

模仿说或再现说西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”,古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时，亚里士多

德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界

更加真实。他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。

4、艺术生产

马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产“联系起来考虑，从生产实贱活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特征，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘都提供了科学的理论依据。

简答题

1.简述艺术的特性?(★★★★★)

艺术的本质与艺术的特性二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特性。

一、形象性

艺术的基本特性之一是形象性。或者换句话讲，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

二、主体性

艺术的另一个基本特性是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊

的精神生产，决定了艺术必然具有的主体性的特征。毫无疑问，艺术要用艺术形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体的思想情感，体现出鲜明的创造性与创新性。

三、审美性

艺术还有一个基本特征就是审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开。

综上所述，艺术的基本特征是形象性、主体性、审美性，它们三者紧密结合，密不可分。

2、简述艺术的形象性特征?(大★★★★)

艺术的基本特性之一是形象性。或者换句话讲，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体的艺术门类，它们所塑造的艺术形象都可以具有各自不同的艺术特点，如雕塑、绘画、电影等，欣赏者可以通过感官直接感受到。关于形象可以有以下三个方面来看：

一、艺术形象是客观与主观的统一

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活的艺术形象中，渗透着艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为容观因素消溶在主观因素之中。如俄国著名作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》,套曲由十首小曲组成，每首小曲以一幅图画为依据，有的