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音乐剧歌唱语言的训练

要坚持横隔膜向下,两肋向外扩张的感觉,呼气要慢和匀。同时要训练呼气时的停

顿,并逐渐增加停顿的次数,这样能够帮助学生增强对呼吸的控制能力,为演唱长乐

句服务。每个乐句结束后要学会彻底放松身体,为下一个句子做准备。经过长期的对

呼吸的训练,使横隔膜得到锻炼,能够迅速地调节舞动时气息运用,使这个呼吸的循

环轻松自然地完成。其次,初步掌握上述呼吸方法技巧后,可结合简单音型进行乐句

训练。1.连音均衡呼吸练习。要求口腔放松打开,缓吸缓呼,音量不宜过大。逐步扩

展音域,体会在不同声区的呼吸状态。2.运用不同的元音进行跳音的气息训练。可采

用半急吸或急吸,要求腹部的肌肉反应灵敏有弹性,吸气动作要迅速敏捷,为演唱快

速乐句作准备。这种吸气方式要求短时间内吸气要充分,吸气量不要太多,锻炼横隔

膜和呼气器官的灵敏反应。发音时字头要结实,有弹性,声音短促有力,呈颗粒状。随

着音高的上升,可采用不同的音型或音阶来训练。3.长音的呼吸练习。按照不同的音

区,不同的力度,调整吸气的速度和吸气量。可进行渐强渐弱的练习,锻炼学生在各种

状态演唱时的呼吸支持,增强呼吸的持久性和控制能力。再次,选择不同风格的曲目

进行强化呼吸的练习,充分运用所学的呼吸技能来表现作品深刻的思想内涵。到了中

高年级时,要选择一些音域较宽,速度及情绪变化较大的作品,边唱边舞,强化学生动

态演唱的训练。这时要强调换气技能的训练。换气也是表现人物思想感情的重要手

段。剧中的不同人物有喜、怒、哀、乐、爱、憎、忧、惧等多种情绪的变化。演唱

者要随着人物情绪的变化而采取不同的换气方法。我国古人在《唱论》中总结出“偷

气,取气,换气,歇气,爱者一口气”等诸多换气方法,各种方法都与人物思想感情融

为一体,很值得我们学习借鉴。

音乐能力的训练

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（一）音色的训练

音乐剧的演唱方法与演唱风格是多种多样的。人物的演唱要根据戏剧情节和性格

特点,在音色、音区、力度、速度、表演诸方面产生较大变化。演员要具备一副好嗓

子,音色的训练是至关重要的。

1.强化自然声和中声区的音色训练

音乐剧的演唱特点是音色亲切、自然、结实、明亮,与美声唱法和民族唱法有着

一定的区别。自然音区是音乐剧演唱训练的基础,在唱好自然声区的基础上再向上向

下扩展音域。加强中声区的训练,重点是在正确呼吸的基础上,获得较深的气息支持,

使喉部、咽部、颈部的肌肉放松,让所有的发声器官的动作能够灵活地配合,掌握和

调节控制能力,产生自然松弛的,结实有力的,集中明亮的,亲切优美的音色。同时还

要加强呼吸的耐力和持久力的训练,使发声器官在高强度,大负荷的演唱中保持良好

的状态,最大限度地延长演唱的寿命。

2.起音的训练

发声开始的那一刹那称为起音。起音分为“激起”和“舒起”两种。激起时的声

带要紧密坚实地并拢,歌唱时要根据所发音的音高音量和情绪等因素,调整好发声器

官的状态,然后控制好横隔膜有弹性的运动,以合适的气流冲击声带而发出集中明亮

且有力的良好声音。对于强声的演唱多以激起式起音为主,是学生必须要掌握的重要

发声技能。训练时要在舒服的吸气后在哼鸣的基础上转化为“啊”母音的练习,还要

结合强声的跳音及跑动音阶的练习。起音时要用巧力,不推气,不漏气,保持音色的纯

净。声音要求圆润、清晰、富有弹性,有声带的整体振动感。可以用五个元音为发声

的基础训练,并组合成简单的乐句,在不同的声区,以不同的力度速度反复练习。随着

声区的升高,要求口腔内部柔软地张开。随着力度的增强,气息的支持也要随着相应

地增强。舒起是在发声的时候,采用少量的气息冲击声带的边缘,使声音舒缓地发出。

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舒起的起音方法应注意吸气要慢而深,发声时不要有声带撞击的声音,每个元音之间

的转换要柔和流畅。口咽腔的柔和状态贯穿始终,声音音色要自然柔美。

3.共鸣的训练

起音练好后要注重共鸣的训练。通过头腔和口腔的腔体共鸣,使声音的音色更加

丰富,音色的变化更加多样。充分掌握共鸣器官的调节能力,做到高中低三个声区音

色的协调统一,找到整身歌唱的感觉。使音色更具魅力和表现力。

（二）音准、节奏感、乐感及音乐听辨能力的训练

上述几点是音乐的基本素养,对于既歌又舞的音乐剧演员来说,要求是非常高的。

特别是在大幅度的动态演唱时,音准节奏就很容易出问题。必须加强在边舞边唱时保

持准确的