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文学与音乐结合理念

文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史,特别是欧洲音乐史,我们就

会发现大量的这样的实例:音乐从文学中汲取营养,文学借鉴音乐的表现形式,二者

互相渗透、互相阐发。自从歌德的《浮士德》诞生以来,欧洲许多第一流的音乐家都

从宏大的《浮士德》中获得过灵感,为《浮士德》谱写了大量的音乐作品,从各个方

面各个角度通过音乐阐释《浮士德》中的内蕴,组成了音乐中的浮士德现象。

通过对这一现象的考察和梳理,我们认为在这种超学科的渗透、比较、借鉴中.只

有最优秀的文学作品才有可能进入另一种艺术形式,并随着这种进人的不断增加,形

成一种文化现象。当代美国文学批评家雷•韦勒克和沃伦指出:’‘文学显然也可以

成为绘画与音乐的主题,特别是声乐和标题音乐的主题。文学,特别是抒情诗和戏剧,

还可以和音乐紧密合作。”

(l)尤其是浮士德这样在文学史上的不朽形象。在音乐家看来《浮士德》这样的

作品以其巨大的文化内蕴和思想深度以及不朽艺术形象,对精神的产生与时代背景、

时代潮流的巨大包容性,使浮士德精神和形象获得了在音乐中进一步解释的可能。

浮士德是启蒙运动的象征,是文艺复兴以来资产阶级人文主义形象的继承与发展.

池摆脱了黑暗中的摸索和自我束缚.开始在有计划的行动中探索人生和宇宙奥秘,在

实践中进一步证实人的自我价值。显然,这是与资产阶级力量的不断壮大,资产阶级

知识分子的探索精神相吻合的。“这就显著地证明了一个时代的伟大精神现象之间

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经常发生的联系。证明表面上放浪不羁,却不得不自觉地服从于一个使他仃就范的历

史必然性,不得不追随这个历史必然性的潮流。”

(2)歌德说过,《浮士德》写的是一个人的“灵魂”的漫游,实际上是一个资产阶

级知识分子在十八、十九世纪里思想的变化。歌德认为真、善、美是统一的,《浮士

德》的主题是通过描写浮士德不断追求真、美、善的努力,说明有文化知识、有觉悟

的人们,要挣脱中世纪和十八、十九世纪愚昧的社会状态,要探索新的世界,要克服内

心和外在的困难与矛盾,去开拓一片崭新的天地。

(3)歌德“用艺术的手腕,概括了从文艺复兴到十九世纪初资产阶级上升时期西

欧的进步知识分子一辈子不断追求知识、探索真理和人生的意义的痛苦经历,以至在

改造自然的事业中展望人类的远景。”

(4)音乐家们显然认识到这一形象的巨大认识价值,以音乐区别于文学的特点,即

表达了感情的内容,也表达了感情的强度,来概括以浮士德为代表的一代知识分子的

命运。正如舒曼在大量改编文学作品后所得出的:“音乐中产生的思想和形象,所饮

用其它艺术的因素愈多,音乐的结构愈是富有诗意的灵活的表现力”(泪《浮士德》

正是这样一种可供改编的作品。如果我们将么浮土德沐对音乐的这种影响提高到音

乐文化的层面来认识.从《浮士德》与音乐的结合中我们确信,只有最优秀的文学作

品才有可能不断进人另一种艺术形式,并在这种介人中不断丰富自己的文化内涵。

(5)考察由文学作品改编的音乐作品,我们不能不承认.大多数音乐家在借鉴文学

作品时,总是把音乐的主导动机深入文学作品的内容之中,去表现情节,暗示人物、环

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境、主题等,并且创造出一种循环往复的气氛。“十九世纪的音乐虽然在外表上变化

多端,多种力量和因素在起着作用,但我们已经看到对其发展道路起着决定性作用的

是文学与音乐关系的改变。从对文学的纯音乐处理到对音乐的文学处理之间的缓慢

的改变过程,这一切是在歌剧、清唱剧和康塔塔中发生的。”

(6)莫扎特是歌德在一切方面可以衷心承认的唯一作曲家。歌德作为宫廷剧院的

指导,对于上演莫扎特的歌剧抱有极大的热情和兴趣。莫扎特的《费加罗的婚姻》、《唐

•爵万尼》、《魔笛》等一系列作品在魏玛得以上演,并且不间断地重演。人们认为对

于歌德来说,莫扎特是值得享有最高尊敬的存在。莫扎特已经成为一个光辉的形象占

据着老歌德的心灵。正如歌德所肯定的:所谓天才,不外是一种在神明与自然面前敢

于自豪的创造性力量。

只因为这样,持续一贯的种种行为才能根据这种力量而产生,莫扎特的全部作品

都具有这种性质。在这里落藏着的是从一个时代向另一个时代不停顿地进行操劳所

难以耗尽的生产力(《与歌德的对话》)。在音乐领域里,对于歌德来说,尽管他同样

熟知巴赫和贝多芬,莫扎特却成为他的第一位的存在。

在文学中如同音乐上一样