合唱的指挥手法及视觉呈现.docx

合唱的指挥手法及视觉呈现

（一）点线关系的掌握

指挥中所提到的点，是指拍点，体现的是音乐作品的节奏速度，是音乐作品的“骨架”。从拍点的作用时间上来看，是极为短暂的一瞬间，作用短促但是富有爆发力，用手腕发力，要求是要落点准确、有力、稳定。所谓线是指音乐作品的旋律，旋律是一首音乐作品的“灵魂”。旋律的起伏以及走势在基本图式基础之上，因指挥习惯的不同而不同，但是无论如何变化，线的起伏与转变都体现的是指挥对于作品内涵地理解，表达地是音乐作品丰富的情感变化。手腕和小臂共同协作发力，根据作品风格的不同指挥的手法有所不同，对于节奏较快的作品，其线多为直线，点比较尖锐，速度较缓和的乐曲则多呈现为曲线，点较为内含。在指挥过程中，要将点的明确与线的起伏相融合，使整个乐曲浑然一体，作品地演绎才能更具生命力。

（二）动作幅度的控制

对于指挥动作的幅度大小控制要根据音乐作品风格的不同进行调节。总的来说，动作幅度主要根据音乐作品的风格、力度、速度三个方面进行调节。比如《怒吼吧!黄河》整首曲目的音响较强速度较快，那么就要求指挥动作幅度大、动作要到位有力，反射快速果断。对于一些具有开阔意境、抒情为主的曲目，指挥动作则要求幅度大、柔缓流畅，如《祖国颂》等作品。这一类作品地指挥要注重每一个反射动作。在甩臂的时候，要使用大臂甚至上身，彰显出音乐作品的气质，小臂充分打开，增加线条长度。指挥幅度大的动作还可以适当岔开双脚，保持身体稳定，也更有助于动作施展。

（三）手的型态与方位

指挥的手位幅度范围为上不高过头、下不低于腰。手在高位意味着强，在低位则意味着弱。但是也有特例，在一些艺术处理过程中，手非常有力地打下去的时候也表示强，手位在上方同样也能够营造出弱的效果。在合唱指挥中，很多指挥家都不用指挥棒，甚至部分指挥在有大型乐队伴奏的场合也是徒手指挥。主要是因为手型的细微变化如形态地变化、朝向地变化、手型张弛程度、手指细微的动作都将对演唱状态、情感表达、音色色彩等产生影响。

（四）左手与右手的配合

右手为第一手，根据图式掌握速度，表现节拍。还有切分节奏、提醒声部、强调重音等作用，很多情况下也可以用右手单独进行指挥。但是右手单独指挥在一些曲目中受到主要任务的限制，具有局限性。所以多用左手与右手配合进行指挥，左手在指挥时因为没有特定的任务，所以可以自由发挥。可以与右手配合使用，也可以作为右手补充，在右手动作停止后再开始，强调重音和指明声部的进入与退出，也可以调节呼吸和提示分句。所以，合理使用左手可以起到事半功倍的效果，能够使指挥动作更加丰富，富有变化。同时，多样的指挥手法使音乐作品的创造性得到充分地展示。左手在静止时可以自由下落到侧身，落于腰部偏上，以便再次投入到指挥。

（五）分拍与合拍的运用

分拍与合拍在指挥中较为常见，合理恰当地运用分拍合拍能够使音乐作品更具活力。使用时，要将分拍与合拍合理搭配，可以是一个段落也能是整首作品，同样可以是一个乐句或者变化速度中特定的一拍。需要根据乐曲的实际进行设定，前提是保证整首作品的流畅，不能为了变化而刻意地进行变化，这样容易割碎整首作品。指挥可以在演奏之前和演唱者对关键点进行提前沟通。

（六）收拍与指挥的协调运用

收拍动作有多种方式。第一种是单手收拍，收拍时右手离开侧身向上，再加速地根据顺时针方向向内收住。也可以采用逆时针收拍。可以将右手保持曲臂状态放到身体后方，然后再快速地向前方收住，同样可以是右手在上方缓慢的向下落，最后提腕收住。第二双手收拍，双手同时向内或者向外划圆弧，也可以双手同时向上向下收到身体侧面。收拍的动作幅度、力度、速度等可由指挥自行把握。

在合唱中，合唱人员通过观察指挥手法进行声音、感情地调整，最终实现曲目的完美演绎，保证合唱的艺术效果。指挥手法将点线连接，并不断地变换，通过点线点之间的周期变化，使身体动作符合演唱作品的需要，可以呈现紧张状态和放松状态，形成丰富的指挥图式。收拍手法也是多样的，指挥可以根据自己的习惯选择收拍动作。收拍动作要干净有力，给人一种速度感和力量感。指挥手法根据音乐作品的的力量、节奏、情感、思想等，呈现最为流畅的点连线状态，展现出指挥手势的自然之美。

指挥手法在训练中需要注意一些细节：要把握前臂的运动范围，前臂不可靠近外肋；在起拍击点时，不可将点置于很高位置上；不可多次使用高位点，过多运用高位点会使听众审美疲劳，不利于提升合唱质量。