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王骥德《曲律》中声乐演唱审美理念之分析

作者：白宁

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2010年第1期

白宁

[内容提要]王骥德《曲律》是从古代唱论、曲论向剧论过渡的一部重要著作，提出了许多声乐演唱审美理念。这些声乐演唱理念有其特定的社会背景、认识论基础和思想来源。研究这些声乐演唱审美理念，对今天的声乐演唱艺术具有重要启示。

[关键词]王骥德《曲律》/演唱审美理念/形成背景和思想来源/启示

[内容类别词]民族音乐

王骥德《曲律》又称《方诸馆曲律》（为区别明代魏良辅《曲律》，本文统一采用“王骥德《曲律》”的提法），成书于明万历三十八年（1610），于王骥德去世后刊印。这部著作对万历年间及前三百年的曲学成果进行了总结,形成了较为系统的戏曲创作理论，在中国古典戏曲和演唱论著中占有重要地位，对后来的戏曲创作以及戏曲、演唱理论产生了重要影响。分析王骥德《曲律》所体现的声乐演唱审美理念，对于继承和发展中国传统演唱艺术具有重要启示。

一

王骥德(?～1623)，字伯良，又字伯骏，号方诸生，明代戏曲作家、曲论家。著有杂剧五种、传奇戏曲四种，著有《南词正韵》、诗文集《方诸馆集》、散曲集《方诸馆乐府》及论曲专著《曲律》。

明万历之前，已经出现不少戏曲论著，但大多侧重于音韵、语言、唱腔、演员、角色、作品评点等方面，王骥德《曲律》则是一部综述性的戏曲理论，全书四十章节，从戏曲源流、曲牌、宫调、平仄、音韵、腔调、板眼、声调、章法、句法、字法、曲禁、套数、曲体、过曲、尾声、宾白、落诗、部色等诸方面逐一阐述，并对一些曲家和作品加以品评，几乎涉及当时戏曲创作和表演的各个方面。王骥德《曲律》对戏曲创作理论第一次作了较为系统的阐发，以其理论的系统性、缜密性和创新性，成为中国古代较为系统的“剧论”的开篇之作。

从演唱理论角度看，王骥德《曲律》是从唱论、曲论向剧论过渡的一部重要著作。自元代燕南芝庵《唱论》起，中国古代有了专门的“唱论”；明代魏良辅《曲律》，开创了中国古代的“曲论”；以王骥德《曲律》为标志，则发展到了“剧论”阶段。王骥德《曲律》讲的是“制曲之律”即戏剧创作，不同于魏良辅《曲律》的“唱曲之律”。然而，戏曲表演的基础是演唱，王骥德的论述不能不涉及演唱和演唱审美。王骥德《曲律》有关演唱的阐述主要分布在“总论南北曲”、“论宫调”、“论平仄”、“论四声”、“论阴阳”、“论务头”、“论腔调”、“论板眼”、“论声调”等章节，在“杂论上”、“杂论下”中也有一些审曲论述。在这些论述中，反映了王骥德关于声乐演唱审美的基本理念。

(一)王骥德《曲律》提出了声乐演唱要“意新”、“有色有声”的审美要求

王骥德《曲律·论声调》提出：“故凡曲调，欲其清，不欲其浊；欲其圆，不欲其滞；欲其响，不欲其沈（注：即“沉”）；欲其俊，不欲其痴；欲其雅，不欲其麤；欲其和，不欲其杀；欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖刺艰而难吐。”在《曲律·论套数》中提出：“意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣！”

“意新”，指剧作的构思、立意和用词要新，也要求演唱者根据演绎出作品之新，唱出新意。王骥德站在“剧论”角度谈演唱，自然要求声乐演唱服从剧情和人物形象，把剧中新奇之处表现出来，这是他与前代论述的不同之处。为此，演唱时“欲其流利轻滑而易歌，不欲其乖刺艰而难吐。”

“有色有声”，指角色与声音二者相辅相成，相得益彰。魏良辅《曲律》曾提出“择具最难，声色岂能兼备？”魏良辅所说的“色”，指演唱者的容貌和扮相，他认为如果“声色”不能兼备时应以“声”为贵。王骥德所说的“色”，当指戏曲中的角色，古汉语中的“色”指神态、气色，“有色有声”中的“色”，不是指声音的色彩和光泽，而是要求演唱时要表现出角色的神态、情绪、性格。元代胡祗遹在《黄氏诗卷序》中说：“发明古人喜怒哀乐，忧悲愉佚、言行功业，使观听者如在目前。”王骥德讲的不仅是表演，而是从角色的内在要求论述演唱，语言简洁，高度概括，在胡祗遹论述基础上又有发展。

(二)王骥德《曲律》提出了声乐演唱“不在快人，而在动人”的审美要求

王骥德在《曲律·论套数》中提出：“摹欢则令人神荡，写怨则令人断肠，不在快人，而在动人。”在他看来，戏曲演唱的最高要求是“动人”，能够打动观众的东西方为上品。

元代高明在《琵琶记》开场词【水调歌头】中说：“论传奇，乐人易，动人难。”王骥德论述是对这种“动人说”审美理念的认同和发展。“快人”与“动人”是不同的。“快人”带给观众愉悦的感觉和享受，“动人”则要打动和感染观众。为了“快人”需要“摹欢”，为了“动人”则要“写怨”。“快人”能“令人神荡”，采用的是喜剧表现手法；“