2024—2025学年四川省内江市内江第二中学高三上学期10月检测语文试卷.docVIP

2024—2025学年四川省内江市内江第二中学高三上学期10月检测语文试卷

一、现代文阅读

(★★★★)

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

AI技术的运用已经在人文艺术领域进入爆发期，各式各样创作风格的AI工具如雨后春笋般冒出来，大量AI画作也显现出了十分惊人的想象力，一些工具甚至已经能够捕捉到艺术作品中最微妙的“氛围感”。

近十年来，AI技能有了突飞猛进的提升，但AI绘画的基本原理依然是通过大量学习，识别人类艺术家绘画中的对象以及风格，在引用足够多的素材后从而调教出一张合格的AI画作。AI作画具有一定随机性，因此会产生质量上的差别。

目前来看，AI绘画就是一个工具，但有一些担心也很有必要。特别是当AI通过模仿得到的画风越来越逼真时，艺术家应该有被替代的危机感。不过，在绘画等艺术领域，被AI替代并不是近忧，更为迫切的是，当AI作画已然可以乱真时，AI会不会“终结”艺术的价值。进而“杀死”艺术呢？其实，早在照相机被发明时，就有过同样的质疑。而后来的情况已众所周知，摄影不仅没有“杀死”艺术，反而促使艺术在“非写实”的方向有了长足发展，同时摄影艺术本身也变成了艺术的一个专门分支。

AI绘画可以无上限地模仿艺术家的风格，甚至是艺术气息。但真正的艺术是人类艺术家通过长时间的临摹、练习、思考，才建立出具有个人辨识度的题材与风格。在没有诞生人类意识的大前提之下，AI挑战艺术的努力只不过是人类自身技术上的徒劳，甚至不值一提。

作为一种新兴工具，AI绘画或将会使艺木创作过程实现AI协同进化，AI生成初稿后再由人工修改，抑或会自成体系，就此形成一种新的艺术流派。当下能明确的是，AI在绘画领域已然创造出了新的机会。

（摘编自陈杰《AI作画，无关艺术！》）

材料二：

①判定AI绘画是不是艺术，这要从艺术的本质谈起。理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程，从艺术发展历史中可以找到认定艺术的重要经验尺度。此外，当代著名艺术哲学家布洛克还提出艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一观点得到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。

②让我们首先从《贝拉米伯爵》这幅引起全球轰动的AI油画作品展开讨论。这幅作品给人的第一印象是强烈的印象派风格。这幅画中的主人公朦朦胧胧，似真似幻，它与文艺复兴时期的经典画作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》所呈现出的那种真实之美，有天壤之别。这幅AI绘画作品可作为当下专业AI艺术家作品的表征。

③从语境尺度来看。《贝拉米伯爵》被公开拍卖，并大获成功。事实上，目前已经有很多AI绘画作品被世界著名美术馆收藏，还有更多AI绘画正在参加一些著名的艺术展览，这些专业的艺术场景都在赋予AI绘画艺术身份。

④从历史尺度看，比AI绘画早出现100年的摄影艺术，也曾遭遇身份质疑，但最终还是被人们普遍接受，并成为一种大众化艺术。换句话说，今天的AI绘画不过是百年以来陆续出现的摄影艺术、广播艺术、影视艺术、数字艺术的同样历史逻辑的延续。

⑤可能有一些人会觉得，AI绘画更像是AI自主生成的。其实，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的，这集中体现在两个至关重要的环节。其一是AI绘画创作能力的构建无不彰显着人类主体的意志和理性精神。AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。其二是每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等。离开了人类的这些彰显着强烈的主体意识和主体诉求的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作过程。

⑥需要特别指出的是，人类主体对于AI绘画创作的“制导”作用贯穿于创作的全过程。既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体的全面、积极、主动的介入和参与，AI绘画作品又同时显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画也就有充分理由被视为艺术。可是仍有大多数人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为它如何高超都不具备艺术的原创性或本真性，甚至视其为赝品。

⑦早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就在《诗学》中指出，“模仿是人的天性”，艺术家和诗人通过模仿可以揭示真理或“哲学意味”。古今中外的艺术实践也同样证明，