《艺术实践》课程教学大纲.doc

《艺术实践》课程教学大纲

课程编号英文名称：PracticeofArts

学分：2

学时：2周

先修课程：《绘画基础（素描）2》、《绘画基础（色彩）2》

课程类别：专业主干课程

授课对象：美术学（师范）学生

教学单位：艺术学院

修读学期：第3学期

一、课程描述和目标

艺术实践课程是本科美术专业学生的必修课。它是课堂学习的延伸，它是一切造型艺术的基本实践环节，也是理论联系实际的重要体现。艺术设计及绘画专业的学习最终离不开造型能力的培养。学生通过对大自然的写生练习及社会民俗风貌的考察，能更好的总结绘画对象的外在特点及归纳发展历程，能够运用课堂教学当中所学的理论知识指导实践创作。

课程目标1：能陈述写生创作的基本理论知识，构建科学的绘画创作理论框架，进而灵活应用创作原则与方法。

课程目标2：能够应用中国画、油画、水彩、速写等绘画技法，总结写生创作的步骤和绘画流程，进一步归纳实践中的艺术表现规律，学生能够应用中国画、油画的绘画技能创作写生作品。

课程目标3：能够观察生活中丰富的视觉形象，陈述艺术实践在中国传统文化中的地位和意义，开拓社会生活视野，增加人文见识，能分析艺术实践与历史、文学、书法、哲学之间的有机联系。

课程目标4：能具备团队协作精神，有较强的集体主义观念及协调能力，能够在课程学习、社会实践、研究性学习等活动中主动承担团队责任，能体验到学习共同体的价值，具备团队合作学习的能力。

二、课程目标对毕业要求的支撑关系

课程目标

毕业要求指标点

权重

课程目标1

指标点3-1学科知识掌握美术学科的基础理论知识和基本原理，能描述中外美术史相关知识，理解美术学科知识体系的基本思想与方法。

0.2

课程目标2

指标点3-2美术技能具备全面的中国画、油画、版画、设计等专业技能。能够根据美术的题材与风格等特征进行创作，具有一定的美术表现能力。

0.4

课程目标3

指标点3-3学科联系了解美术与姊妹艺术、其他学科、社会实践、相关文化的联系。理解美术在社会生活中的实践价值，能够进行文化理解与文化传承。

0.2

课程目标4

指标点8-1合作学习理解学习共同体的作用，具有团队协作精神，掌握沟通合作技能，能够在美术课程中进行小组互助、合作学习。

0.2

三、教学内容、基本要求与学时分配

序号

教学内容

基本要求及重、难点（含德育要求）

学时

教学

方式

对应课程目标

1

介绍人文、风景等情况及艺术实践纪律相关事宜，以各种绘画表现形式（中国画、油画、速写、水彩等均可）记录和学习当地独有的文化特色和民俗风貌。

考察收集实践地风土民情及文化特点，并做好准备工作；进行风景写生，表现形式不限，中国画、油画、速写、水彩等均可。对大自然中的风景、建筑等进行统一讲解，构图和透视，如何选景及对自然风景的取舍方法，为创作服务。注意事项、纪律及团体生活各项原则。.每个小组选出负责的学生，统一行动，不得擅自离开。几个同学在同一地点进行写生，形成很好的学习氛围，同学之间也有一个相互交流学习的机会。同时保证了在外学习的学生的学习质量和人身安全。

3天

实践教学、集中讲授与分组辅导相结合。

课程目标1、2、3、4

2

以各种绘画表现形式（中国画、油画、速写、水彩等均可）记录和学习当地独有的文化特色和民俗风貌。参观越剧小镇、嵊州博物馆、刘文西故里等文化艺术基地。

分组进行中国画速写、色彩写生，鼓励运用不同工具材料和不同的表现方法。根据不同的景色学生可选取不同的工具作为表现的手段，如毛笔、铅笔、钢笔、水彩、水粉、油画、及油画棒等材料，时间可分为长与短来进行，速写的时间可稍短一些，色彩作业时间可以长一些，当然如一处的景色比较完整也可以根据学生的要求作重点的分析和研究。

3天

绘画实践教学，针对不同表现手法，结合学生自身绘画特点因材施教。

课程目标1、2、3、4

3

艺术实践作业讲评。如何从生活和大自然中提取艺术养分，以充实自身创作想法和实践作品。

教师针对作业情况，作具体指导。在远近虚实关系、透视原理、取景布局、色彩、光影处理等关键处给予建议。及时反馈及指正使学生的认知成长更快。

4天

以讨论和集体评价的方式进行作业总结分析。

课程目标1、2、3、4

合计

2周

四、课程教学方法

第一阶段：由学院统一组织，提供路线和地点，供学生选择，任课教师带队，学习过程以教师集中讲授、个别辅导、学生小组讨论等方式结合进行。

第二阶段：课程结束后，学生提交一定量的写生作品和实践心得体会，分别参加院方和写生当地官方机构组织的专业实践教学汇报展。

五、学业评价和课程考核

考核方式及具体要求

1.课程成绩构成与要求

课程考核注重形成性和终结性评价相结合，考核内容主要由平时成绩、期末成绩两部分组成，均按百分制计分，其中平时成绩占50%，期