历史回眸，新艺术运动中的珠宝艺术.docxVIP

历史回眸，新艺术运动中的珠宝艺术

展开全文

新艺术运动是指大约在1880年至1910年间，在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动。新艺术风格影响到艺术和设计的各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、家具、服饰、书籍插图以及珠宝首饰设计等等，而且和文学、音乐、戏剧和舞蹈都有着密切的联系。感性和浪漫是新艺术运动鲜明的属性，而怀旧和憧憬的世纪末情绪贯穿整个运动始终。

“新艺术”一词得名与艺术商人SamuelBing在巴黎开办的一家画廊L’ArtNouveau（法语：新艺术）。该画廊经营优雅且富于异国情调的日本艺术品，同时展示但是最具影响力设计师的作品如彩绘玻璃、招贴画和珠宝首饰等。由此，“新艺术”画廊成为新艺术作品的一大展示平台。“新艺术”一词也逐渐深入人心。

新艺术运动中的珠宝艺术

大约在17至19世纪这段时期，欧洲的珠宝艺术徘徊在古典主义与各种复古风潮中。到19世纪中后，珠宝艺术的发展日趋成熟，但由于当时工业革命的发生，反而使得珠宝艺术出现暂时的停滞与缺乏创新的状况。

在工业革命这种珠宝批量生产盛行的情况下，新艺术运动珠宝设计应运而生。她打破了1860、70年代英、法珠宝设计墨守成规的局面，珠宝设计师们开始重新审视自我回归于自然。

这一时期的珠宝设计中自然题材得到广泛的运用，兰花、百合、鸢尾、蝴蝶、蜻蜓乃至章鱼、蜥蜴和蛇等自然生灵无所不包，加上体态婀娜的人物形象，焕生出一片生机盎然的广阔天地。她的美学趣味中，隐含着些许世纪末的颓废情调和对手工制作美的不懈追求。

新艺术珠宝的主要题材

女人

在新艺术运动之前，以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体缺乏品位的，直到新艺术运动的发生，以女人脸庞或胴体为主题珠宝设计才逐渐成为当时的主流，女性的形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。

新艺术珠宝描绘女性体态的图型大致有三类：一是正、侧面的秀美女性头像；二是半身或全身裸体的曼妙女性体态；三是女人与各种动物组合的诡异造型。

新艺术珠宝运动的标志性作品

出自法国杰出的新艺术珠宝设计师ReneLalique

昆虫、爬虫、两栖类动物

在新艺术珠宝的艺术语言中，昆虫重返美之主题，或被制作成项圈头冠，或被制作成胸针发饰。“蜻蜓点水、蝴蝶翩飞”成为艺术家们热爱的题材而被广泛应用，黄蜂、蜘蛛和蚱蜢等也展示出罕见的魅力，凭借动感的形态、斑斓色彩以及丰富的层次肌理，使珠宝仿佛获得了奇异的生命力。

爬虫、两栖类也是新艺术珠宝中较为常用的主题，比如蛇、蜥蜴和青蛙等。盘绕卷曲的蛇以其动感的体态、发光的鳞片以及原始的象征意义——生命、永恒与性，更加渲染了蛇作为主题珠宝的神秘与神圣，这似乎也暗示着新艺术运动的不羁与革新。

鸟类

鸟儿翅膀、羽毛、头冠上密布的的网状线条和纹理以及鲜明丰富的色彩，适合表现珠宝设计所需的线条和色彩的变化。

不同的鸟儿有着各自的象征意义，比如象征吉祥、善良、美丽、尊贵的“百鸟之王”孔雀；代表高贵、骄傲、纯洁的白天鹅；寓意黎明、希望，力量的公鸡；诠释灵活、秀气、亲和的燕子以及营造怪异气氛的猫头鹰等。都是新艺术时期珠宝艺术家们热衷的艺术语言。

植物

植物以其种类的丰富性、形态的优美与浑然天成、色彩的清新与丰富，特别适合表现新艺术运动的曲线风格以及符合回归自然的宗旨。

最常见的植物题材是洋兰，以及菊花、蔷薇、蒲公英、枫叶、松果、葡萄等，在这些植物中，既有寓意深厚的文化性植物，又有名不见经传的普通植物，由此可见，新艺术珠宝在选题上，更多注重的是线条和造型之美，而植物的天然形态本就诉说着人们对大自然和田园生活的向往。

风景画

新艺术运动的珠宝艺术家们从当时日本的设计风格中获得了灵感，常常将植物、动物或女人体与风景、季节想结合，制成胸针或项坠等。颜色各异的宝石，在珠宝艺术家的手中化为了水中浮游的白天鹅，缠绕舞动的灵蛇，树下静坐思考的裸女等等，以逼真的画面诠释或优雅恬美或幽暗颓废的意境，仿佛一部童话剧正在等待拉开帷幕。

新艺术珠宝欣赏