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公开教案

绪言摄影画面的艺术特征

授课内容

第一节摄影画面的特点

摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它

产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。

这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体

在画幅中所处的位臵，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空

间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配臵，

气氛的渲染……总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更

能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，

形成了摄影画面的若干特点。

第一，纪实性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切事物必须是真实的：

真人、真事、实景、实物。摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。

第二，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必

须在这样真实的空间中进行。离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实

性，也就失去了摄影艺术的个性特征。

第三，摄影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，

便于观众领会作者的创作意图，并给观众以一种“临场感”。

第四，摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。

第五，摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着

在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环

境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。

被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地

为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观

众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片

的内容和形式结合得更好，更完美。

摄影画面的构图是从生活中来的。客观现实生活——拍摄现场，是构图的基

础。摄影者在拍摄一幅照片的时候，怎样取舍画面，怎样安排被摄主体和环境背

景的关系，怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力，都离不开现

场的原有条件。

在这一方面，摄影和绘画有很大的不同。画家可以根据自己的创作意图在画

幅中任意安排作品的构图，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摈弃于画

幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。

摄影却很难做到这一点。在一幅照片的拍摄过程中，摄影者无论在选择形象、

安排构图、处理环境背景、考虑色彩配臵等方面，无不受到拍摄现场原有条件的

限制。拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条，你决然拍不出“S”形的构图；如

果现场中没有巨大的空间，你也很难拍出具有强烈深远感的照片。所以，拍摄现

场固有的生活图景，是摄影构图的基础。

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这样讲，并不意味着摄影者对画面的构图没有任何创作余地。他可以根据现

场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型表现手段，把现

实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，摄影应该有构图的基本技能和训

练，把照片拍得更好，更有艺术感染力。

安排一幅照片的构图，要从总体去考虑。主体、背景、轮廓形状、影调配臵、

色彩关系等各个方面都要同时考虑到，凡是影响摄影画面总印象的一切因素，都

要在按下照相机快门之前有限的时间内，把它们统筹处理得当。

比如，你在室外阳光下拍摄一幅人像，根据被摄者的面貌特征，你选取了一

个理想的拍摄角度，还要同时看一看投射光线的方向和高度是否对表现人物的外

貌有利；也要注意背景如何，是否有妨碍美观的树杈叠在人物的背后？是否有电

线杆“长”在被摄者头上？背景的色彩对表现人物是否有利？背景影调的明暗配

臵是否有助于衬托出人物形象？等等。

假若拍摄角度的选择对被摄人物虽然合适，背景却十分杂乱，那么就要另选

一处适当的背景；如果光线不好，则宜建议被摄者转换一个方向，使光线效果对

表现他的外貌更为有利，或者另选一个时刻，待投射光线适合时再拍。

所以，当你选择拍摄