第六讲 黄中白贲—中国五代两宋绘画.pptx

第六讲

黄中白贲——中国五代两宋绘画;君子黄中通理，正位居体，美在其中，而畅於四支，发於事业，美之至也。

—《易经·坤卦》

贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。

—宗白华《艺境》;五代两宋的院体画与文人画对后世影响甚大。文人画重墨轻色、重神轻形，属于“白贲”之美。《易》曰：“白贲无咎”。王弼注：“处饰之终，饰终反素，故任其质素，不劳文饰，而无咎也。”刘熙载言：“白贲占于《贲》之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”院体画讲究理法、设色工整、富丽堂皇，属于“黄中”之美。传统五行理论中，东西南北中与青白红黑黄对应，黄与中均对应五行之土，象征皇帝与宫廷；黄色几乎是古代中国皇家的专用色。;五代绘画;五代绘画;五代绘画为宋代绘画的进一步发展做了准备，在隋唐、两宋间起着承上启下的作用。五代山水画较之唐代山水已有显著的进步。五代时期的一些画家深入自然，创造出真实生动的北方崇山峻岭和南方秀丽山川景色。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，他们分别代表了北方、南方山水画巨大成就。五代时期由于统治者和文人士大夫的推崇，花鸟画在唐代的基础上有了巨大的进步，出现了“徐黄二体”以及唐希雅、解处中、后主李煜等花鸟画家。宋统一后，农业经济得到发展，绘画显得十分活跃，文人画从理论上、技巧上都走向了成熟，米芾、苏轼等对文人画的讨论及技法表现为后世水墨写意画的发展奠定了基础。在宫廷中，皇家设立了规模庞大的画院，统治阶级的提倡和爱好对绘画的繁荣起到很大的作用。;一、五代人物画;1.周文矩

周文矩（生卒年不详），建康句容（今江苏句容人），南唐时为画院待诏，善于画释道人物，亦能画冕服、车器、人物、仕女。其仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图卷》。《重屏会棋图》（见图6.1）描绘中主李璟观其兄弟弈棋的场景。李璟坐于正中，具有肖像画意义。因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。这种画中画的安排反映了画家的巧思。此图把南唐皇帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象，衣??勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》是一幅优秀的仕女画作品，画中人物有81个，分十二段，描绘宫廷妇女按乐、戏婴、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，构思极为巧妙。全画用白描的手法，除人物两颊略润朱色外基本没有设色，在平凡的情节中较为细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。;重屏会棋图周文矩五代;2.顾闳中

顾闳中（生卒年不详）也为南唐画院待诏，以画人物肖像著称。关于他的生平史料记载较少，传说他曾画过后主李璟的肖像，《韩熙载夜宴图》（见图6.2）是他唯一的现存传世作品，流传至今。《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载是北方人，他长于文学，颇有抱负，在南唐政权中历经三朝，由于内部倾轧，才识始终不得施展。南唐后主时国势衰微，失败已成定局，此时，李煜欲任韩熙载为相，韩熙载对南唐前途已完全失望，故生活放荡，广蓄声伎，借以逃避任用。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜入其府第观察，顾问中目识心记，创作了这一画卷。;图6.2韩熙载夜宴图（局部）五代顾闳中;二、五代山水画;匡庐图五代荆浩;荆浩的追随者、长安关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林、村居野渡之景，其所画黄河两岸的山川“上突危峰，下瞰穷谷”“石体坚凝，杂木丰茂”，在雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，这可能是画家当时身处动乱环境时心态的反映。关仝在艺术上已臻“笔愈少而气越壮，景愈少而意越长”的妙境，作品引人入胜而又令人玩味不尽，被称为“关家山水”。;关山行旅途图五代关仝;山溪待渡图五代关仝;龙宿郊民图五代董源;潇湘图五代董源;夏山图五代董源;秋山问道图;万壑松风图;三、五代花鸟画;1.徐熙

徐熙（生卒年不详）是出身于望族的南唐文士，终生不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他常游于田野园圃，观察花、竹、蔬、果、禽、鱼、草、虫、蝉、蝶之类的情状而形之于笔下，他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为工”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的模式而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”，但徐熙也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。;2.黄荃

黄荃（903—965），字要叔，成都人。曾随唐末入蜀的著名画家刁光胤学画，又吸取山水画、人物画之长，结果“全该六法，远过三师”。他擅长画花、竹、翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。17岁时即为西蜀宫廷画家，历经王氏、孟氏两朝，主持画院直至西蜀为宋所灭，历时40余年，受到统治者的赏识。西蜀宫殿屏风大都出于黄荃父子之手，他们的画卷还