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珐琅工艺，在日常中诠释东方之美

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来源：《收藏·拍卖》2024年第01期

琺琅的前世与今生

从古埃及到欧洲，从中国到日本，珐琅征服了一个又一个王室帝国，在世界艺术史上留下

璀璨辉煌的一笔。

珐琅又称“佛郎”“发蓝”，它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一

工艺。13世纪末，金属珐琅制作技术与主要原料传入中国。古代工匠们将中华传统金属制造

技艺融入珐琅器的制作中，几经改良，成为具有我国特色的工艺技术。我国的珐琅工艺，按照

装饰工艺方法不同可分为三种，“铜胎掐丝珐琅”，即“景泰蓝”；铜胎錾花彩釉绘珐琅；铜胎彩

釉绘珐琅，它们在不同的时期，又各占上风。

珐琅具有稳定的性质，色彩绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、磨损，耐高温，防

水防潮，即便历经百年也依然可以保持动人色泽。因此，自诞生伊始，它就被运用在装饰品、

器皿、钟表等作品之上。更是成为各国王公贵族、上流社会人仕竞相追逐的臻品，为各国皇宫

珍藏。比如，珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的

御用品。

如果说珐琅的美隐藏于层层烧制的材质之中，那么，珐琅的价值就诞生于繁复的制作工

艺。有时为了满足高级定制器物的需求，更是考验工匠对色彩搭配与烧制温度的把控，一般拥

有十多年经验的匠师才有可能完成一件顶级的珐琅作品。

随着对中国传统工艺文化的回溯、以人为本的工艺美学思想的回归，古老的工艺在当代有

了各种各样复兴的可能性。当代的珐琅艺术家融合新的材料和技术，以传承和发展这一古老而

精湛的工艺。时光流转，如今的珐琅早已脱去“皇家专供”的外衣，渐渐成为追求品质生活人群

的新宠。

为珐琅寻找当代定义

择一艺，执一心，造惊艳时光的珐琅艺术。李云就是这样一位虔诚的珐琅工艺师。

作为现代珐琅工艺品牌“中物匠造”的创始人，因着这样一种“让美好的艺术品出现在更多

美好的地方”的执念，李云早在2010年就投入这项工艺的研究之中，为珐琅寻找当代定义。

“中‘物匠造’的品牌logo是甲骨文图形的富‘’，寓意对美好生活的向往，家庭富裕，有余粮

酿酒。跨越时代的工艺和审美，时间愈久，愈加迷人，每一件手工定制珐琅工艺皆为珍品，更

是无法复刻的珍贵和独特，每一件作品满载着美好的祝福，蕴藏着生活的智慧，给人以启迪和

吉祥。”

李云从传统工艺开始钻研，从图案设计到工艺呈现，从配件的选择甚至到实用情景的设置

搭配，都花费了很多心力。

“如果满足于传统水平，故步自封，绝不是对传统手工艺的保护。现代珐琅的工艺制作并

非照搬传统工艺流程，而是在传统珐琅彩工艺技术的基础上多方面升级，所有工序都不能同时

进行，耐心和细心是工匠们存在于骨子里的特质，而且由于珐琅釉的特殊性质，所见‘即所得’

是不可能的事情，很多工序都需要反复操作、调整，对工匠的准确度、精细度和经验值要求极

高。”

于李云而言，这是一场色彩与温度的“游戏”，更是一门精工与巧思的艺术，无论是配色的

讲究还是对温度的精准把控，都是对极致匠心的考验。从釉料的烧制到点蓝与烧蓝的技巧，火

候、时间的微小差异都会导致颜色的变化。在烈烈火光之中，珐琅经过多次煅烧之后“涅槃重

生”，高饱和度的颜色和精美的图案往往令人狂喜惊叹。

李云承袭传统文化，在探索创作以珐琅为主题材料的生活摆件和家具等器物的过程中，结

合珐琅的时间特性和现代生活美学，对珐琅传统器用进行创新设计，使珐琅作品具有时代新品

位，更符合现代人的使用习惯以及审美风格。这极具东方审美的新符号，李云希望用自己的方

式唤醒大家对传统文化的认同。

传统手工艺走向当代，重回日常

多年来，李云探索以现代技术重新定义珐琅，无需烧制的工艺突破，让珐琅在新时代仍然

能为人所知，同时又顺应现代倡导的环保理念。比如用现代工艺完美复刻古代点翠工艺，以高

超的立线工艺营造层叠的立体感，配以炫目的蓝色，从超大尺寸隔断、背景墙到屏风、茶几、

灯饰等小件家具，再到挂画、收纳盒、家居饰品等，再现千年点翠之华美。

如今，随着工艺体系和科学设备的成熟化，珐琅的成品率开始逐年上升，工匠在温度、时

间把控、原料采购、配比上相较以往而言都更加成熟。过去专供王室贵族的珐琅工艺，被应用

到现代日常生活中，实用与品鉴合二为一，让绝美触手可及。

比如2020年，李云团队与故宫宫廷文化联名打造的现代琉璃珐琅作品，集合中国传统文

化与现代时尚元素，凝聚生活美学艺术与匠人珐琅工艺，小中见大，凸显对故宫传统文化的敬

仰