潘诺夫斯基：《丢勒的生平与艺术》导论.pdf

欧文·潘诺夫斯基

丢勒的生平与艺术1

西欧中世纪盛期与后期的艺术演变，可以比作一首宏大的赋格曲，各国演绎着变化多端

的主旋律。哥特式风格出现在法国；文艺复兴和巴洛克源自意大利，并在尼德兰地区臻于完

美；罗可可和19世纪的印象主义是法国的产物；18世纪的古典主义和浪漫主义基本是属于

英国的。

德国的乐音却在这首宏大的赋格曲中消失了，她没有奉献出令世人所接受的、能成为艺

术史章节的风格。德国人的心理特征是一种神秘的二元论，清楚地反映在路德的“基督徒自

由权利”的教义中，也反映在康德所谓“精神特征”与“经验特征”之间的区别中。“精神

特征”是指即使处在物质束缚的状态下也是自由的；“经验特征”是指即使处在物质自由的

状态下也是预先决定的。德国人很容易在政治与军事生活中被组织起来，他们在宗教、形而

上学尤其艺术中表现出一种极端的主观主义和个人主义。丢勒说：“我不得不去捉摸德国人

的精神状态，人人都想有所创建，总要采用某种前所未见的新图式。”

正是由于这种个人主义，德国艺术才未能获得某种标准化，或未能将相冲突的因素综合

起来形成和谐的整体，而这正是艺术风格为人们广泛认可的先决条件。但也正因为具备了这

种品性，德国人通过创造特殊的图像类型和单件艺术作品来发挥对世界的影响力，这些作品

不是作为一种集体风格的范本，而是作为个人的“发明”被世人接受并仿效的。

举例而言，很多日后在欧洲广泛传播的“祈祷像”便是德国的创造。这些“祈祷像”是

为私人礼拜设计的，表现的是单个人物，强烈吸引着观众的情感；或表现了人群组合，他们

之间正进行着情感的交流。由于这些形象是从一些戏剧性的、历史的情境中分离出来的，所

以适合于作为人们持久的沉思默想的对象。这些画像表现的是肩上扛着十字架的孤独的基

督，而不是搬运十字架的过程；圣约翰依靠在上帝的胸前，而不是最后的晚餐；分娩的圣母

而不是基督降生；新月上的圣母而不是《启示录十二》的图解；最重要的是表现了圣母怜子

而不是哀悼基督：这是一位孤独的圣母，是根据“屠杀婴儿”场景中悲伤母亲的图式做了极

大的改动而成的。

也正是在15世纪的德国，书籍印刷、铜版画和木刻版画首次使得个人能在全世界传播

自己的理念。正是通过这种图形艺术，德国最终进入了艺术强国的行列。这项成就主要是通

过一个人的活动实现的，虽然他以画家身份出名，但仅仅凭着在铜版画和木版画设计方面的

能力便享誉全球：他就是阿尔布雷希特·丢勒。他为一个多世纪的图形艺术建立了新的完美

标准，并为无数其他版画以及绘画、雕塑、珐琅、挂毯、铭碑和彩釉陶器提供了范本，其影

响超出了德国，波及到意大利、法国、低地国家、俄罗斯、西班牙，甚至间接影响到波斯。

1471年5月21日，丢勒出生在纽伦堡，排行第三。他的父亲也叫阿尔布雷希特，是一名

工作努力却不太成功的金匠。父亲出生于匈牙利的一个小地方，叫做Ajtas，这个名字似乎

在匈牙利语中与“Ajtó”[门]有关，德语为“Tür”或“Dür”。1455年，老阿尔布雷希特来到

纽伦堡，12年后娶了他师父希罗尼穆斯·霍尔佩[HieronymusHolper]的女儿巴巴拉[Barbara]

为妻，她在24年中为他生了18个孩子。

按照习俗，小丢勒必定会从事金匠的行业。经过几年的训练，他成为父亲的学徒。这段

1本文译自潘诺夫斯基《阿尔布雷希特·的生平与艺术》一书的导论（TheLifeandArtofAlbrechtDürer,

PrincetonUniversityPress,1955）。

早期的学徒生涯比通常人们想象的更为重要，因为丢勒正是从他父亲那里学会了两方面的本

领，这对他将来的发展至关重要。首先，他完全掌握了金匠工艺的工具和材料，尤其是雕刻

刀和錾刀。在铜版上雕刻出一个图形，与在一只银勺或金匣上雕出纹样或花押字没有太大的

区别，只是铜版的图是要用来印刷复制的。事实上，15世纪最伟大的铜版雕刻家原本都不是

画家或书籍插图画家，而是金匠，他们将几乎和艺术本身一样古老的技术应用于在纸面上产

生印迹的新目的，而非在金属上雕出图样。在丢勒之前，此种意义上的雕版实践在纽伦堡是

没有的，因此我们可以容易地理解，对丢勒而言，少年时代学习使用錾刀是多么重要。

其次，丢勒在他的家庭记事小册子中说道：老阿尔布雷希特曾在荷兰接受过“大师们”

的训练，因此他就成了儿子和当时欧洲绘画大师之间的媒介。丢勒从小对扬·凡·埃克[Jan

vanEyck]和罗吉尔·凡·德·维登[RogiervanderWe