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研究报告

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20世纪60～80年代上海工艺美术“厂、校、所”互补形态研究

一、引言

1.研究背景与意义

(1)20世纪60～80年代，上海工艺美术行业经历了繁荣与发展的黄金时期，这一时期工艺美术厂、校、所的互补形态为我国工艺美术的发展提供了宝贵的经验和启示。研究这一时期的厂、校、所互补形态，有助于我们深入理解工艺美术行业的发展规律，为新时代工艺美术的振兴提供理论支持和实践指导。

(2)上海工艺美术厂、校、所的互补形态，是特定历史背景下的产物，它既体现了社会主义计划经济体制下工艺美术行业的组织特点，也反映了上海作为国际大都市的文化底蕴和创新能力。通过对这一时期互补形态的研究，可以揭示厂、校、所之间相互依存、相互促进的关系，以及它们在工艺美术传承、创新和发展中的重要作用。

(3)此外，研究厂、校、所互补形态对于推动我国工艺美术产业的转型升级具有重要意义。在当前全球化、市场化和信息化的大背景下，工艺美术产业面临着前所未有的机遇和挑战。通过对厂、校、所互补形态的研究，可以为工艺美术产业的创新发展提供新的思路和方法，有助于提高工艺美术产品的市场竞争力，促进工艺美术产业的可持续发展。

2.研究内容与方法

(1)研究内容方面，本研究将围绕20世纪60～80年代上海工艺美术厂、校、所的互补形态展开，主要包括以下几个方面：首先，梳理这一时期厂、校、所的起源、发展历程以及各自的功能定位；其次，分析厂、校、所之间相互依存、相互促进的关系，探讨其互补形态的形成原因和作用机制；最后，结合具体案例，评估厂、校、所互补形态在工艺美术传承、创新和发展中的成效。

(2)在研究方法上，本研究将采用以下几种方法：一是文献分析法，通过查阅相关历史文献、档案资料，梳理厂、校、所的起源、发展历程和互补形态；二是案例分析法，选取具有代表性的厂、校、所进行深入研究，揭示其互补形态的形成、运作和成效；三是比较研究法，对比不同厂、校、所之间的互补形态，探讨其异同点和影响因素；四是访谈法，对相关人士进行访谈，获取第一手资料，丰富研究内容。

(3)在数据收集与处理方面，本研究将采取以下步骤：首先，收集厂、校、所的历史资料，包括政策文件、行业报告、企业档案等；其次，整理和归纳收集到的数据，提炼关键信息；再次，运用统计方法和定性分析相结合的方法，对数据进行分析和解读；最后，根据分析结果，撰写研究报告，提出针对性的政策建议和对策。通过以上研究内容与方法，旨在为我国工艺美术产业的发展提供有益的借鉴和启示。

3.研究框架与结构

(1)本研究的框架结构分为四个主要部分。首先，是引言部分，将介绍研究的背景、意义、研究内容与方法，并对研究框架进行概述。引言部分旨在为后续研究奠定基础，明确研究方向。

(2)第二部分为20世纪60～80年代上海工艺美术发展概况，包括工艺美术行业的历史背景、上海工艺美术的繁荣时期以及工艺美术的代表性作品与人物。这部分内容将作为研究的背景，为后续对厂、校、所互补形态的分析提供历史与文化的支撑。

(3)第三部分是厂、校、所互补形态的研究，主要包括厂、校、所的互补形态概述、形成与发展、实践案例、机制研究、成效评估和启示与展望。这部分内容是研究的核心，通过深入分析厂、校、所的互补形态，揭示其运作机制和影响，为工艺美术产业的创新发展提供理论支持和实践指导。最后一部分为结论，总结研究的主要发现，提出政策建议，并对研究进行反思和展望。

二、20世纪60～80年代上海工艺美术发展概况

1.工艺美术行业的历史背景

(1)工艺美术行业的历史源远流长，其发展脉络与中华民族的文化传统紧密相连。自唐宋时期起，我国工艺美术便开始呈现出繁荣的景象，各类工艺技法如陶瓷、丝绸、刺绣、漆器等相继兴起，成为当时社会文化的重要组成部分。明清时期，工艺美术进入鼎盛阶段，宫廷工艺与民间工艺交相辉映，技艺精湛、风格独特，为后世留下了丰富的文化遗产。

(2)20世纪初期，随着西方工业文明的传入，我国工艺美术行业受到前所未有的冲击。一方面，传统工艺面临传承危机，许多技艺后继无人；另一方面，新工艺、新材料、新技术的应用为工艺美术的发展注入了新的活力。在这一背景下，工艺美术行业开始尝试改革与创新，逐步形成了具有中国特色的工艺美术体系。

(3)新中国成立后，工艺美术行业迎来了新的发展机遇。政府高度重视工艺美术事业，出台了一系列扶持政策，推动了工艺美术的传承与发展。在这一时期，工艺美术行业形成了以厂、校、所为代表的互补形态，为我国工艺美术的繁荣做出了重要贡献。同时，工艺美术作品在国内外展览和比赛中屡获佳绩，进一步提升了工艺美术行业的知名度和影响力。

2.上海工艺美术的繁荣时期

(1)20世纪60～80年代，上海工艺美术进入了一个繁荣时期，这一时期正值新中国建设初期，工艺美