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传承与融合：迎接中国人物画创作的时代高

峰

作者：谭国亮高云董诗雨

来源：《中国美术》2022年第06期

刘西洁，1964年生于陕西西安，1989年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系人物画

专业，现任西安美术学院中国画学院院长、教授（二级）、博士生导师，中国美术家协会中国画艺

术委员会委员，中国国家画院研究员，陕西中国画学会副会长，获国务院政府特殊津贴。

周伟（以下简称“周”）：刘院长，我们今天围绕中国人物画，主要探讨五个方面的问题：

一是中国人物画的发展历程及其现状；二是请您结合自身在浙江求学和在陕西任教的经历，谈

谈这两个地域绘画流派之间的融合和对您的影响；三是新中国成立以后写实与写意中国画之间

的融合情况；四是结合现实题材中国画，比较中国人物画在内容与形式上的偏重和取舍；五是

中国人物画在打通中西、贯穿古今、贴近时代方面的高峰之路应该怎么走。这五个方面的问题

实际上也贯穿于您的整个艺术创作历程当中，请您结合自己的创作情况来谈一谈。

刘西洁（以下简称“刘”）：好的，非常感谢周社长。这些问题都很关键，确实值得探讨。

周：我们先从中国人物画的整个发展历程谈起。隋唐和五代时期达到了人物画发展的高

峰，明清时期的人物画在一些宫廷画家的推动下，也有着一定程度的发展。到了民国时期，人

物画领域主要在着力探索中西方绘画的结合。新中国成立初期则在“徐蒋体系”形成后出现了连

环画的繁荣发展。连环画主要画人物，用人物来表现故事。当时的人民美术出版社涌现出了几

位比较有影响力的连环画家，比如王叔晖、刘继卣、任率英，他们对中国人物画的发展也有着

重要贡献，从而铸就了连环画史上的一座座高峰。基于此，我想请您谈谈中国人物画的整个发

展历程对当今中国人物画的影响以及我们该如何将人物画发展变化过程中的一些可取之处继承

下来。

刘：这个问题非常重要。人作为生命的主体，是一切社会关系的总和，故而人物画是中国

画的重要组成部分，而且讲究形神兼备。实际上，人物画在每个历史时期都有非常突出的代表

人物和经典作品。中国传统文化源远流长，魏晋时期以顾恺之为代表的画家实际造就了中国人

物画的一个高峰。到了唐代，人物画创作体系趋于完备，出现了阎立本、吴道子、张萱、周

昉、韩幹等名家，于是人物画又发展到了另一个高峰。五代十国时期，代表性的人物画家有顾

闳中、周文矩等。北宋时期，李公麟作为人物画家的代表，非常注重对现实生活中典型人物的

刻画，以高超的线描技法生动刻画出了人物的态势。后来，大写意绘画受禅宗的影响而出现，

梁楷、牧溪等人物画家的作品成为突出的代表，现已在西方的教科书中被奉为经典，备受推

崇。

与中国绘画不同，西方绘画讲究写实。受“西学东渐”的影响，西方画法被我国的留洋艺术

家在新文化运动之后纳入了中国画的创作体系当中，人物画由此得到了新的发展，涌现出徐悲

鸿、蒋兆和等一大批代表性画家。比徐悲鸿略小几岁的蒋兆和虽然没有去西方学习，但还是受

中国画改良这一社会思潮的影响，坚持将西方的写实方法运用到人物画创作中。他的写实绘画

与徐悲鸿的写实绘画有一定差别。徐悲鸿的写实绘画既具有西方绘画特征，又兼具东方艺术韵

味，既有宏大的构图，又兼具中国画的笔墨特点。蒋兆和的写实绘画则是直面社会，针对现

实。他作品中的每一个人物都是有现实原型的，比如《流民图》中有一个人物的原型就是后来

到西安美术学院任教的邱石冥。在20世纪三四十年代，蒋兆和一直坚持写生，这一习惯也和

徐悲鸿不太一样。

新中国成立以后，中国绘画有了巨大改变。一批极具影响力的优秀人物画画家涌现出来，

在中国画坛发挥着重要的引领作用。他们创作出了很多新中国社会主义写实性绘画领域的标志

性作品，如蒋兆和的《中国人民从此站立起来了》、方增先的《粒粒皆辛苦》《说红书》和刘

文西的《祖孙四代》等。在花鸟画领域也一样，齐白石、王雪涛、李苦禅等都在新中国成立之

后发现了新的表达形式，尤其是王雪涛的绘画发生了整体性的变化。您刚刚提到的连环画也一

样，出现了贺友直、王叔晖、刘继卣等名家。刘继卣能力非常强，他在绘画中表现了新中国社

会主义绘画的崭新面貌。虽然他的作品大多数取自古典题材，如《大闹天宫》《东郭先生》

《武松打虎》，但在精神气质上已经发生了巨大变化，与中国传统人物画拉开了一定距离。

就我们20世纪60年代出生的这一代美术创作者而言，在人物画方面受“徐蒋体系”影响较

大，往往偏重绘画的写实性。关于这一体系，目前仍有一定争议。实际上，韩幹在画《牧马

图》时也非常写实。这种写实建立于中国画的人物造型观念之下，同“造像