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《小鼓响咚咚》的教学反思

1、《小鼓响咚咚》的教学反思

新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透。在注重个性发展的同时培养其创新能力。使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。

3月18日，我上的教研课《小鼓响咚咚》，就将这一思想贯穿始终，课上收到了良好的效果，下面我就教学目标的落实这一点作以下反思：

目标一：学会用活泼、亲切的情绪演唱歌曲《小鼓响咚咚》。能创编简单的律动动作并配合歌曲进行律动，增强节奏感和表现力。

课上，教师通过聆听歌曲、感受歌曲节奏、按节奏朗读歌词、歌曲模唱等方式让学生掌握歌曲。在让学生听歌词的环节中充分展现学生主体，让他们自己听，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。当学生学会歌曲的旋律、歌词后教师引导说：“你听了这首歌心情怎样？”“这首歌曲是什么情绪的？是悲伤的吗？”学生们说出了自己的想法：听了这首歌很高兴、开心。教师就进一步引导我们喜欢小鼓，想到小鼓就开心的笑等等，来促进学生们运用好演唱情绪。在整个教唱过程中教师都在以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

在律动创编这一环节，教师根据培智学生思维不发散、缺乏联想和想象同时记忆力差的特点，提示同学利用歌曲中的词语进行动作的创编，学生们把歌词和动作结合，唱到哪里就能配合上动作，记忆的牢固。

目标二：通过音乐游戏《神奇的小米粒》，准确地感受音乐中的强弱变化，并能用拍手的方式表现，培养感知能力。本节课中掌握3/4拍的强弱规律是教学的难点之一。教师利用游戏来突破这一关起到了事半功倍的效果。不但将枯燥的乐理知识变得生动有趣，同时还屏弃了传统教学中教师一人讲授，学生却无法感受的缺陷。让学生真正的体会到了节奏强弱之间的差别，同时让学生自己找到3/4拍的强弱规律，他们会留下不易磨灭的印象。

教学中另一个难点就是符点音符的演唱。教师首先解释了符点的意思和使用在音乐中所起到的作用（延长原音时值的一半）。接着教师通过读节奏的演示把无符点和有符点之间的不同展示给学生，让他们有充分的认识在头脑中形成意识，然后引导他们跟读，从而掌握符点音符的读法，那么这样一来在演唱的过程中只要教师稍加指导学生就自然而然的准确的演唱出了符点音符。

2、《大鼓和小鼓》教学反思

“大鼓和小鼓”是一节奥尔夫音乐活动。活动目标主要让幼儿喜欢和教师、同伴一起参加音乐游戏；感受大鼓、小鼓的不同的节奏，发展音乐感知能力。

活动准备有大鼓和小鼓；活动过程中，小朋友们很喜欢敲大鼓、小鼓，打节奏。活动的重难点是激发幼儿喜欢参加音乐游戏的兴致并感受大鼓和小鼓不同的节奏。

在本次活动中，小朋友们知道dongdong和tongtong，但在唱的时候，有的孩子不能区分强弱，什么时候唱的高，什么时候唱的低，觉着好玩有趣，象声词唱的都一样高。因而在唱之前，要让幼儿多聆听感知。上课过程中，幼儿对于歌曲的学习虽然有些困难，但最终也能在教师的引导下初步的运用强弱对比，实物演奏的方法来演唱歌曲。在用大鼓小鼓敲击乐器“感应强弱”时，小朋友很积极的敲，但节奏、强弱把握有待提高，部分幼儿节奏感不强，拿到乐器会敲个不停。对此，在发乐器之前，可先让幼儿拍手，拍身体不同部位先进行练习，熟悉节奏；对于小朋友能力的预设不够准确，关注不够多，这一点主要体现在歌曲教学中，遇到问题未能灵活解决，老师掌控课堂的能力有待于提高。

3、《大鼓和小鼓》教学反思

《大鼓和小鼓》是一首日本儿童歌曲，不仅有音色、音高的模仿，还有力度的模仿。这首歌曲虽然只有8小节，但所包含的音乐要素却是非常丰富的，因此教师在教学过程中不仅要让学生唱会，还要让学生感受这四种音乐要素的特点，使他们获得音乐的美感。

在教学中，我首先设计了“请你学我这样拍”的节奏游戏，通过学生模仿老师拍击节奏，既提前预习的歌曲的节奏，又吸引了学生的注意力。接着的“力度游戏”，在原来游戏的基础上，提高了难度，但学生玩得更开心。“f”强与“p”弱在游戏中得到了解决，为下面歌曲中的力度的演唱有了铺垫。听赏歌曲前，让学生自己想想，可以在听得过程中关注那些音乐要素，你可以回答那些问题，学生自然听得认真仔细。别看二年级的孩子比较小，可回答问题时，一点都不含糊。对歌曲的情绪、节拍、力度、速度等都能用自己的语言表达到位。再次听赏歌曲时，我让学生设计两个动作，表示听到了歌曲中的“f”与“p”，让学生感受音乐强弱的变化。熟悉歌曲旋律时，我让学生与我一起合作打手号唱旋律