2024-2025学年山东省潍坊市高三（上）期中语文试卷.docx

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2024-2025学年山东省潍坊市高三（上）期中语文试卷

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共1小题，19分）

1．（19分）阅读下面的文字，完成下列各题。

材料一：

宋代是中国绘画史上的鼎盛时期，元祐时代的“士人画”，即“文人画”观念的提出，使中国绘画的发展方向发生了根本性改变。

从元祐文士大量论及的文人画家来看，他们认为“士人画”高于“画工”画品之处，并不在于题材、格局、技法的卓越性，而在于文人特有的艺术修养、精神气质、生活情趣在作品中的自然流露。这使元祐文士的绘画品评标准也不同于前代，他们站在社会批评家的角度，在论及艺术主题与艺术形式的关系时，以“六法”为基础，讲求正格，体现了用世之志。这对后世绘画，甚至当今画坛部分人认为文人画就是任意挥毫涂抹的认识，有着警示意义。绘画要有一个基础，其基础在于“横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）。然而，每当论及艺术态度与艺术趣味的关系时，元祐文士又站在一个自由艺术家或曰个体化批评的立场上，以“画以适吾意”为旨归，尚清韵，好别趣，体现出独善其身的创作心态。这一双重尺度艺术评价标准，既适用于不同时期对待不同对象的文艺评论，也适用于同一时期对待同一对象的评论。

总体而言，就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓画，但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到“技”近乎“道”的经历，但却拥有一个共同的立足点，即拥有过由“器”进乎“道”的创作经验和高峰体验。比如，苏轼的诗文、米芾的绘画、黄庭坚的书法，这些艺术经验带给他们一定程度的创作自信，当他们进行绘事活动时，这种自信会不自觉地作用于绘画这个“器”，使他们的绘画超乎以往的画苑作品，更有书卷气、文人味儿。卫夫人在《笔阵图》中说道，“善鉴者不写，善写者不鉴”，创作与批判、考证，原本出自两种不同的精神状态，需要不同的功夫。但是，元祐文士直接从形而上出发来规范形而下，这是文人画从台后走向台前的第一个亮相动作。

事实上，在当时元祐文士的绘画品评中，“尚意”显然是指个性的解放。可以看到，他们选择题画赋诗的绘画作品并不是那些仅仅为了畅意的涂鸦作品，而是那些既能体现诗兴意味又能使用传统技法的绘画形态。元祐文士使程式超越了程式，笔墨超越了笔墨。他们为“文人画”提出的相应理论所形成的画风，虽然在当时没有成形，但历经后世的绘画实践进而成为最具中国绘画特色的代表，甚至可以说是中国绘画的代名词。他们对中国文人画的推动作用影响深远。

（摘编自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》）

材料二：

推动传统文人画发展的根本因素，在于一个“真”字。绘画中存在着两种真实，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除出“真”的范围。生命真实是通过中国艺术的独特追求——“境界”来实现的。境界，在一定的意义上，可以称为“显现生命真实的世界”。境界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，其中包含他们独特的生命感觉和人生智慧。所以，它是一个显现生命真实的价值世界。

文人画的哲学思考是它的人文价值显现的基础。重要的不是艺术家留下的画迹，而是伴着这些曾经出现的画迹所包含的创作者和接受者的生命省思。艺术最值得人们记取的不是作为艺术品的物，而是它给人的生命启发。即使有些作品不再存世，但通过语言文献中存留的若干信息，仍然可以帮助我们分享其中的智慧。

文人画重在形式之外追求意境的传达，但这并不意味着文人画中的形式，只是一种表达人情意世界的媒介，只是一种工具。文人画发展的重要特点，就是将笔墨、丘壑（代指文人画中的具象性因素）、气象三者融为一体，形式即意义本身。因此，文人画有一种超越形式的思考，变形似的追求为生命呈现的功夫。文人画的根本努力，主要在于形式的“纯化”。

文人画理论的核心不是“形似”与否的问题。苏轼等的反形似理论，指引文人画的发展方向，也引起人们的误解，甚至带来理论上的混乱。文人画的核心是超越“形式”，而不是反对“形似”。在似与不似、不似之似的“似”上打圈圈，终难入文人画的门径。文人画也不是所谓“纯形式”之艺术，“纯形式”的理解就抽去了它生命呈现的内核。

（摘编自朱良志《传统文人画的人文价值》）

（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A．没有经过正规的造型训练，导致元祐文士大多不善绘画，在绘画上他们不能由“技”近乎“道”。

B．材料一中“程式超越了程式，笔墨超越了笔墨”与材料二中“形式的‘纯化’”表意并不相同。

C．文人画将外在形象的真实排除出“真”的范围，体现出其