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音乐学专业器乐课程教学探讨

一、高校音乐学专业器乐课程的现状

器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高同学的音乐素养以及同学学习音乐的主动性和主动性，起着非常重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在许多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：

〔一〕专业培育目标不明确

高校音乐学专业是培育把握音乐学科基础学问理论和基本技能，具备在中、学校以及其他中等职业学校从事教学、教学讨论的合格的音乐老师。换句话说，其专业培育目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培育目标是培育具有较高音乐素养的高级特地音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培育目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高同学的专业演奏水平，而忽视了同学基础学问以及综合力量的训练和培育；只注意器乐演奏的技术难度，而忽视了同学所应具备包括对音乐的审美、鉴赏力量在内的音乐素养以及人文情怀的培育。

〔二〕课程设置不合理

受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性熟悉存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时非常有限，器乐学习难度大，老师不重视，同学没爱好是非常普遍的现象。高校音乐专业的同学入学时器乐学问和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着非常重要的影响。一般来说，同学的器乐水平可以分为完全没有基础、有肯定的基础、有着较高的水公平三种。对于不同水平的同学，假如套用相同的教学大纲和〔教学打算〕、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。

〔三〕教学方法单一

高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采纳音乐学院的教学模式和方法，不注意对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的讨论与实践，无法建立起符合高校同学进展的、具备自身高校特色的教学方法。

〔四〕缺乏对实践教学的重视

正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业同学毕业之后能够顺当从事音乐教育工作，就必需加强实践训练，将理论学问准时转化为专业技能，在不断的实践过程中稳固所学学问、积累阅历、提高自身的实践力量。而现实状况恰恰相反，同学往往毕业了，在实践中还是无法敏捷自如的演奏。

二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨

高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际状况，主动探究适合本学校的教学培育目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培育出更多基础学问扎实、具有实践力量和音乐素养的复合型音乐教育人才。

〔一〕明确课程目标

高校的器乐课程需要明确培育的目标，即不是为了培育高级的艺术人才，而是以基础学问和基本技能为核心，不仅要注意同学专业技能的提升，也要让同学坚固把握基础的理论学问；不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培育同学对音乐的爱好和主动性，提高艺术审美和鉴赏力量，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高同学的综合力量和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育讨论者。

〔二〕合理设置课程体系

在高校开展器乐课程教学，必需首先对器乐课程的重要性有足够的熟悉。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就确定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不冲突，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让同学涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高同学的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面进展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必需设置的一门课程。其次，高校器乐课程必需从同学的实际状况动身，制定不同的教学大纲和教学打算，同时调整相应的教学方法和教学重点。比方，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的同学设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二班级，以2-3人为单位，每周支配一次课程，侧重于基础学问的讲授，加强演奏、观赏等教学内容。这最大程度的满意了同学的实际需求，因材施教，让这些基础较差的同学经过一到两年的学习，初步把握了器乐的相关学问和演奏技能。

〔三〕实行多元化的教学方法

在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到快速提升，关键在于创新教学方法。老师要在“口头心授”等传统教学方法基础上，敏捷的运用多元化的教学方法，充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段，比方奥尔夫教学法，重视培