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我国基础音乐教育的几点思考

一、强调“素养教育”、“爱好培育”，必需重视“基础学问”、“基本技能”教学

音乐领域的一切卓有成效的活动都要以具备肯定的力量为基础。在社会音乐生活中，我们可以普遍看到由于对音乐基础学问、基本技能把握不够而产生的种种尴尬与无奈：许多专业歌手、专业剧闭演员不懂乐理、不会识谱，单凭“口传心授”学唱新曲；群众业余音乐活动形式上轰轰烈烈，而讲规范、有品尝者寥寥无几，心理上的巨大热忱与实际艺术效果不成正比；青少年盲目追星又总是不得要领；中老年欲显风彩却无能为力……全部这些都显示出我们在中学校音乐教育阶段对基础学问、基本技能教学的严峻缺失，这种“只吃赁，不养鸡”的观点和做法，不利于社会整体音乐的普及与提高。

笔者以为，在九年义务教育阶段，除了完成基本乐理、基本唱歌力量和基本观赏力量教学外，最首要、最基本的任务足要使多数同学具有“识谱力量”(简、线均可)。

众所周知：学文化要从“识字”开头。而学音乐又何偿不是从“识谱”开头?“咿呀学语”式的教唱几首歌曲、轻描散淡地讲一点乐理、稀里糊涂地听几段中外名曲却由于不会识谱而全然没有主动驾驭和良好感受音乐的力量，这样的音乐教学对同学来讲恰恰是迷惑、被动和枯燥的，所谓“陶冶性情”并没有真止建立在音乐功能之上；对老师来讲，无论在音乐教学的各个阶段还是各个环节都会感到特别吃力，而且难以收到令人开心、满足的效果。由于，我们只想“砍柴”而忽视了“磨刀”。

二、注意轰轰烈烈的“提高”，不能忽视扎扎实实的“普及”

各类演出、竞赛、考级、选秀活动的确也显示出学校艺术教育和社会力气办学的累累硕果，而且对熬炼、选拔、培育音乐专业人才和活跃社会文化生活起到了重要作用，音乐老师们也为此付出了艰辛的努力，这是应予充分确定的；学校、老师、同学、家长受急功近利和社会心理浮躁环境的影响而更加关注外表荣誉和轰动效应，也是可以理解的。但我们仍旧要糊涂地知道，基础教育包含着两层含义：一是学问技能基础；二是群众普遍受益基础。因此，我们应一再强调：把课外活动与课堂教学结合起来；把“尖子”提高与全体普及结合起来；把训练专业技能的高难度与传授基础学问、训练基本力量结合起来。这些原则，不仅适用于一般同学，而且也适用于各级各类“音乐专业生”。例如，我们不仅看到许多声乐学牛在基础学问和视唱技力量方面的缺乏，甚至还经常看到许多器乐同学在此方面的缺乏，一些钢琴已弹到九级的同学乐感很好、弹奏也好，但对涉及到乐曲的相关学问、内容、背景却知之甚少，甚至不能视唱简洁的旋律谱；有的同学单手视奏就弹不准节奏，这就说明老师忽视了“双基”教学与训练，使同学的“心里听觉力量”和“视唱阅历积累”不够，同学只是通过老师的“不断矫正”在音符位置上获得了一些“对谱”阅历。

以“普及”促“提高”，以“提高”带“普及”是我们基础音乐教育得以健康进展的基本思路，二者不行偏颇。只靠几个“特长生”和几块“奖牌”，是不能表达和提高整个国民音乐教育水平的。因此，基础音乐教育不能舍本求末，不能失掉“基础”。

三、把民族民间音乐教学摆上重要位置

民族民间音乐是我国传统文化的重要组成部分，对她的爱护和继承不只是少数专家和某些部门的事，而是全民、全社会的共同责任。特殊是对于处在青少年全面进展阶段的中学校生来讲，通过学校规范而系统的音乐教学，使全体同学对我国优秀民族民问音乐有所了解、喜爱，这对乐种爱护、传承至关重要。

我国的民族民间音乐浩如烟海，任何“统一教材”都不行能包涵其全部，难以尽善尽美；每一位老师的业务特长、力量和艺术修养、偏好也千差万别。因此，对民族民间音乐的教学不行能面面俱到，更不行能搞“一刀切”。但至少应当在完成课本规定的内容外，充分利用各种空间，适时插入本地区、本民族音乐内容，通过老师对其艺术特色的讲解、赏析经典作品(听录音、看录像、看现场演出)和同学学唱(奏)等多种形式，培育同学对家乡音乐的爱好和感情。发觉有特殊爱好并俱天赋者，还可主动举荐、特别培育。

四、提升老师的素养、科学使用教材

提高音乐教育水平，关键在老师。音乐艺术有它的特别性，音乐教学也始终是一项制造性、敏捷性极强的工作。感性和理性的互相依靠和互相转化提高、因材施教的客观要求、教学内容和教学手段的更新改变、教学方法的敏捷运用，都要求音乐老师不仅要具备应有的学问、技能和艺术修养，还应当具备较强的讨论和创新力量，发觉问题和解决问题的力量，组织协调力量等综合素养，而这些素养又是以不断探究和不断实践为基础的。

在专业学问和技能方面，要不断保持和充实自己那“一缸水”，勇于