谈声乐演唱中音色的美学特质.docVIP

Word

第

第PAGE1页

谈声乐演唱中音色的美学特质

一、音色的基本内涵

音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中区分出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的独特特质。

既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，靠着熟识的音乐技能技巧，精确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广阔听众以广袤无垠的遐想。

音色自身就带有剧烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众呈现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜蜜动听的，都表达出了声乐演唱中不同音色的美感。

二、声乐演唱中音色的重要性

按照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色改变可以塑造出不同的人物形象。唱歌是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类颜色，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比方在《魔王》歌曲中，父亲的慈祥、惊恐、失落与悲哀等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在唱歌中，颜色改变需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。假如气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔软一些。我们知道音色光明一般能给人带来愉悦、兴奋与主动之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的`，犹如颜色一样，饱满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是特别重要的。

三、声乐演唱中音色的美学特质

在中国几千年的历史演化中有许多关于声乐演唱中音色美学的讨论理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学讨论中，随着审美意识和审美情趣的改变对唱唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清楚等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次进展。

音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征表达，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及改变。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比方说，在表达声乐艺术的歌剧中，演唱者依据人物性格、唱歌语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对唱剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。

不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比方宋祖英的音色特别的甜蜜、亲切，纯洁而且非常具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的独特特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所给予的。

另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用始终连续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特殊是山歌类型，在音色中经常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值连续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：光明色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色光明高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌