“科技赋能艺术”非连续性文本阅读训练及答案 .pdf

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

21世纪以来，在人类不断突破既有的宇宙观和世界观局限的条件下，艺术家的艺术思

维逻辑和科学家的哲学社会科学思维逻辑不断在并行中发生交叉，产生交集，形成互动，激

发出一种突破性发展的可能性。

科学与艺术、人文结合的一个重要的例子是艺术家设计出“情绪几何”。这是个结合了

科技与艺术的互动装置，邀请观众在暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数

据采集装置记录并计算出来，这些情绪数据会影响初始几何图形的变化，生成一个个“因人

而异”的情绪化的几何图形，并最终通过自动粉笔机械装置绘制在黑板上。作品从代数几何

的抽象性和纯粹性中获得启发，并尝试把数学对现实世界提纯化的解释与艺术对现实世界复

杂化的解读结合在一起，完成一次同时处于现实之上和现实之中的艺术实验。

艺术某种意义上是在给世界回归混沌提供“熵”力。与数学家所追求的纯粹性和抽象化

相比，一个视觉艺术家的工作基本是给这个世界“添乱”。“情绪几何”将充满不确定性、复

杂性和混沌性的个体情绪数据与纯粹的、抽象的几何数据进行耦合与杂交，就像往真空中注

入雾霾、往纯水中注入污液、往真理中注入无理。这种形而下的“添乱”式的艺术实验的目

标不为揭示任何纯粹的普世真理，只为呈现任意存在的个体真相。作品拒绝让观众以理性的

方式来理解代数几何数学，而是让观众以感性的方式通过与几何图形的感性接触以及提供个

体的情绪数据来与艺术家和数学家共同完成一次无法预期的创作。

回溯人类进步的历史，实际上科技发展的同时，艺术一直如影随形，艺术随着科技的发

展而出现交融、借鉴甚至陷入重大分歧的情形比比皆是。达·芬奇的绘画就曾经涉及当时欧

洲医学中较为先进的解剖学，他通过美术的概念让人们获得了解剖学的认知；在摄影设备出

现后，印象派艺术家最重要的代表人物雷诺阿，通过参考照片完成了诸多创作，导致西欧的

绘画在很长一段时期主动对科技保持着疏离，画家们希望绘画艺术远离照片。而中国的国画

更是以写意见长，强调意境之美，即使现代画家创作时从照片中寻找到一些思想内涵的元素

和载体，但最终形成的作品还是旨在寻求艺术本体的价值。

（节选自张富利《新技术与美学的互生之旅:人工智能艺术何以可能》）

材料二：

音舞诗画节目《忆江南》成为2022年央视春晚的“刷屏”之作。它带观众进入名画《富

春山居图》中畅游，林峦浑秀，烟波浩渺，画中人物放声吟唱，渔樵耕读悠然自得。舞剧《只

此青绿》将传世经典《千里江山图》搬上舞台，“火”到一票难求。近年来，“高冷”古画接

连出圈，引发现象级传播。破解古画在今天的流量密码，将给中华优秀传统文化的传承发展

带来有益启示。

动起来，换一种古画的“打开方式”。手握长卷，徐徐展开，仿佛置身其间，一步一景，

可观可游。这原本就是中国古代绘画特有的“打开方式”之一，古人因而有徜徉画中山水的

“卧游”之说。今天，科技的赋能让“人在画中游”有了无与伦比的实现可能。借助数字绘

景和3D复现技术，一幅《秋林读书图》可以从平面变得立体，上一秒刚跨过秋林中的潺潺

溪水，下一秒视角便已经跃升到空中，俯瞰群山巍峨。数字副本让珍稀古画的“露面”机会

越来越多，在3D、增强现实、人工智能、全息投影、交互技术等的广泛应用下，“画游系列”

成为当下沉浸式艺术展的热门主题。围绕古画的这些“动起来”，虽不能取代对原作的欣赏，

但无疑打开了普通人接近传统瑰宝的通道。有人说：古画动了，世界静了。也有人说：古画

动了，身体里的DNA也跟着动了。古画动起来，不仅是对观众的“循循善诱”，也向创作者

敞开了宝贵的审美资源和文化资源。3D动画形式的广泛运用，更为古画图像在现代设计领

域的大展身手提供了新的可能。

融起来，实现与传统文化的“超链接”。作为传统文化的视觉集成，古画不着一言、气

象万千，能够集纳服饰、妆容、音乐、舞蹈、诗词等内容于一体，成为演绎传统文化的生动

场景。在时下的国风国潮中，以“画境”统摄传统要素和当代形式，在融合性表演情境中展

现文化的古韵与新貌，已经成为一种创作趋势。去年火出圈的舞蹈《唐宫夜宴》就伴随着娇

憨可爱的唐代女乐官的舞姿，徐徐展现《簪花仕女图》《捣练图》《备骑出行图》等画面，舞

与画呈现有趣“互文”。这种融合不仅是艺术形式上音、舞、诗、画的结合，也是传统舞台

艺术与电视艺术、视频形式的结合，是文艺与数字科技的结合，是媒介形式上的优势互补。

传统文化的传承与转化也通过更为综合的媒介形态不断“升维”。

活起来，用新