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李白山水诗的意境阐析

李白山水诗的意境阐析

引言：

中国传统的山水诗，便是一副山水画，诗乃大自然山水的墨之韵。

北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊

诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。

可见中西关于诗画的关系同源，那就是追求一种意境。

中国的山水诗，其有“意”，谓其有写景诗的“诗意”，但未必

都有“境”。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了

中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。李白着重于山水的画意和神

韵，他的一首首山水诗便是一副副别有意境的山水画。

一、李白与山水之间的关系

李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富

张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水

诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山

水诗的风格和意境很难。

但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白

的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白

写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之

水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是

他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把

山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自

己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他

的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染

了大唐的山水。

二、李白山水的漫游

唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸

子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，

养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试

正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。

李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐

玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志

在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃

酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒

中仙。”

李白自称“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，他的一生大半

岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下

许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。

李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青

天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重

山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日

边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落

九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海

不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦

地雷”的雄奇篇章。

三、李白山水诗意境的解析

李白山水诗的意境高远阔大，艺术表现由白描的形似趋向神似，

如其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想

化了的山水图景。李白的山水诗多从山水的整体的气势上来泼墨写意，

而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在

意，而着意在一个大的时空背景上来张扬山水气势的变化以达到抒怀

胸襟的效果。因此李白诗里的山水形象也从纤巧变为雄奇，从观赏山

水形态变为表现诗人的心灵。李白善于把山水形态和自己的情绪互相

渗透、交融在一起，在“景”和“心”之间有着微妙的互动和呼应关

系。

本文想从诗画同源的角度来阐述李白山水诗的意境。李白的山水

诗归纳起来用李白的诗境来形容，有以下三重意境：

１、“清水出芙蓉，天然去雕饰”之意境：

李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。他重视汉

魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天

赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。李白的山水诗用字之精

辟正如李白自己说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）

其中之“走”字和“写”字，“写”又作“泻”。仅此“走”字，

把黄河从天而落，咆哮而下，流奔东海的图景一览无余。一个“写”

字，把黄河万里倾泻，直入心怀的气势给张扬出来。言黄河之胸怀也

是言作者自己的胸襟开阔，气概昂扬。写景寓情，蕴含深广。

“故人西辞黄鹤楼，烟花