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古琴的历史发展

古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴

发展的鼎盛时期。以下是店铺为大家整理的古琴的历史发展相关内容，

仅供参考，希望能够帮助大家。

一、古琴的历史

古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代

神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。

后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟

或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟

击鼓，以御田祖”就是指此而言。

春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记

述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师

襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”

中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长

120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，

下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴

之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱

较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效

果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表

现性能有相当的局限性。

在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和

大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要

的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主

体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有

十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛

音列，因此，音域较宽，表现性能高。

汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的

文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作

亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队

中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”

之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古

风操》等。

二、唐代以来古琴的发展

琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，

创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重

要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，

在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》

谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故

宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，

间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦

增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于

万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人

大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，

琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两

浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴

被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸

——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红

等隐杂色)。

明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，

他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于

1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，

并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的

著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优

雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

三、古琴的演奏形式

古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参

加“雅乐”合奏。

古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，

从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒

哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史

上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情

感。

琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从