《舞蹈鉴赏》第六章 西方芭蕾舞 教学课件.pptx

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01西方芭蕾舞的起源与发展

西方芭蕾舞的起源与发展

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“芭蕾”是法语“ballet”的译音，

源于意大利语“balletto”,意为跳或者跳舞，是一种欧洲古典舞蹈，其最重要的特征即女舞者表演时以脚尖点地，所以又称脚尖舞。“Ballet”泛指各种舞蹈或舞剧，是以人体动作和姿态表现某个戏剧故事或某种情绪的舞蹈演出。

1661年，法王路易十四在法国巴黎建立了皇家舞蹈学校，芭蕾教育体

系和审美规范的确立，对后世芭蕾舞的发展产生了深刻影响。芭蕾在近五百年的历史进程中，对世界各国影响很大，传布极广，在发展过程中逐渐形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国六大流派。

意大利

法兰西

法国

俄罗斯

从俄罗斯走

(起源)

(形成)

(兴衰)

(鼎盛)

向世界各地

文艺复兴

17世纪

17-19世纪

19世纪末

20世纪

一、芭蕾舞的起源

二、芭蕾舞的形成与发展

(一)早期芭蕾(1500—1832)

1581年《皇后喜剧芭蕾》问世，成为世界芭蕾史上第一部芭蕾舞剧。1661年，法王路易十四在巴黎建立了皇家芭蕾舞蹈学校，芭蕾训练中的基本手位、脚位以及一些基本的审美原则逐渐确立。

乔治·诺维尔提出“情节芭蕾”的主张，推动了早期芭蕾的发展。这一时期，舞者身着沉重的服饰，佩戴各色面具，与今天的芭蕾形象不同，

且脚尖舞也还未形成。

题材上多表现为童话故事、神话传说，剧情与表现形式追求浪漫情节，

形成了高贵典雅、严谨规范、动作舒展、轻盈飘逸的特征，服饰以“白色纱裙”为美，因此，这一时期一度被称为“白裙芭蕾”。这一时期对芭蕾发展最大的贡献在于推出了后来被公认为芭蕾身体语言符号的“脚尖舞”。

二、芭蕾舞的形成与发展

(二)浪漫芭蕾(1832—1876)

19世纪后期，法国的“白裙芭蕾”传入了俄罗斯，形成了芭蕾发展史

上的高峰时期，俄国推动了芭蕾艺术的创新与发展。著名芭蕾编导家彼季帕被誉为“古典芭蕾之父”,开创了“双人舞”和“性格舞”表演模式，为古典芭蕾的发展作出了突出贡献。

二、芭蕾舞的形成与发展

(三)古典芭蕾(1877—1898)

现代芭蕾也被称作“摩登芭蕾”,不要求有完整的故事，而注重抒发

情感来感染观众。谢尔盖·佳吉列夫用大批富有创意的新作开创了“现代芭蕾”这一崭新时期。福金针对现代芭蕾的编创提出了“五项编导原则”,这些原则为现代芭蕾的发展提供了纲领性指南。

二、芭蕾舞的形成与发展

(四)现代芭蕾(1909—1977)

二、芭蕾舞的形成与发展

(五)当代芭蕾(1977—)

20世纪80年代以来，芭蕾不再对现代舞采取对抗的态度，而是在审美原则、创作过程、训练方法等层面吸收现代舞的经验，从而产生了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。

西方芭蕾舞的审美原则

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一、开

“开”是芭蕾艺术的精髓。

指的是芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外开至180度。外开增强了下肢的表现力，展现了人体线条的流畅之美。

膝关节与踝关节的绷直，

以显现肌肉的力量美。芭蕾作为一种强调线条美的艺术，必须将每一个动作延伸至最大限度，给予观众延长肢体线条的即视感。

二、绷

三、直

后背的垂直和双腿膝盖伸直。头部保持正直，脖子要挺直，身体时刻都要保持挺拔、直立的状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

四、立

舞者需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，强调通过内在的旋拧与对抗，整个人向上下两个方向拉长，形成一种无限延伸的内在感觉，带给观众延展、绵延之感。

西方芭蕾舞作品鉴赏

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首演时间：1581年

首演地点：巴黎卢浮宫波旁宫巴黎殿

编导：巴尔塔扎林尼·德·博若耶

编剧：L·谢纳伊

作曲：L·德波利厄、J·萨尔蒙

《皇后喜剧芭蕾》(又名《王后的喜剧芭蕾》)被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。故事内容取材于古希腊神话中的喀尔刻女神的故事情节。这部作品的诞生其目的

是庆祝若阿耶兹侯爵的新婚。

《皇后喜剧芭蕾》

《关不住的女儿》(又名《无益的谨慎》)是法国早期芭蕾代表作，是现存最古老的芭蕾舞剧之一。作品表现了一个农家爱情故事，是历史上最早一部着力反映第三等级平民生活的现实题材的芭蕾舞剧作品。该剧融入了大量故事情节，为后世的“情节芭蕾”奠定了基础。

首演时间：1789年

首演地点：法国波尔多大剧院

编剧/编导：让·多贝瓦尔

音乐：法国当时流行的民歌、民乐以及匿名作曲家作品的集大成

演出