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《现代艺术设计史》课程教学大纲
一、课程基本信息
英文名称
HistoryofModernArtDesign
课程代码
ARDT2405
课程性质
专业必修课程
授课对象
艺术设计学
学分
2
学时
36
指定教材
自编讲义
课程目标
(一)课程介绍
设计是一门年轻的学科,而它所涉及的活动却与人类的历史同样悠久。作为人类造物活动的延续与发展,设计有着自己的历史,是在漫长的岁月中人类与自然相互作用的过程中不断进步,获得自我解放的途径与产物。设计虽是一门新兴的现代学科,我们却无法忽视或割裂它与历史、传统之间存在的紧密联系,这其中包含着传统社会工艺思想内涵与设计母题的延续与发展。表面上,历史似乎是由偶发的事件、英雄或天才似的人物所构成,然而事实上,历史形成与发展的方向绝不是无端与偶然的。在此我们试图通过设计风格的变迁作为叙事的主线,通过阐释那些经过历史的沉淀而被后世的人们视为经典的设计作品,以及不同的设计风格是如何在求同、求异,相互学习、批判的过程中加以发展并实现自身的价值的。我们试图站在这个时代,凭借我们对设计的新的理解,去重新审视这些经典的作品或风格,并厘清其背后所反映的哲学思想、技术手段,地域特点、美学观念之间的关系。我们将前后的设计联系起来的,最终串联起一部完整的设计史。
(二)教学目的
外国现代艺术设计史这门课与设计专业的关系比较其它理论课更紧密一些。这门课的内容主要是讲述现代艺术设计发展的根据、线索、概貌、各个时期主要的设计流派、设计组织、代表人物、代表作品。目的是为了能够使学生了解历史的经验和教训。对于学生来说,通过这门课的学习,要能掌握基本的历史知识并借鉴历史经验,学以致用。
本课程的教学目标如下:
1、熟练掌握现代设计与古代设计的继承与变化的关系
2、熟练掌握现代设计的发展脉络(包括设计风格、设计师与经典作品)
3、能够综合各类设计风格特征,进行设计分析,并指导实践设计和理论总结工作
教学目标与毕业要求的对应关系:
毕业要求
指标点
课程目标
对应关系说明
毕业要求3:专业理论知识与实践能力:具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;也能够胜任博物馆、拍卖行、文物、艺术与设计市场调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
毕业要求4:艺术与设计专业技能:具备扎实的、可以实际运用的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,包括手绘与计算机设计等。熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
3-1具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;
4-2熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
教学目标1
知晓现代设计与传统设计的关系以及在工业革命之后,机器大生产是如何推动现代设计的变革,经济、政治以及社会等学科是如何切入到设计业中的。
教学目标2
能够熟悉大工业化进程中现代设计变革的三种思潮:手工艺的再思考、现代主义的理想化、后现代的反思化。知晓各个阶段的主要设计思想,著名的设计师和设计口号,他们所带动的设计风格,历史上经典的各类设计作品。
教学目标3
知晓学习设计史的目的在于为今后的理论学习奠定基础,并且掌握现代设计发展的规律,从而能够对设计实践作出理论指导、进行恰当的设计评论、以及总结今后的设计发展规律
艺术设计学专业技能指标达成度评价表
毕业要求分享指标
相关教学活动
权重
主要考核方式(参考大纲)
评价方法
评价依据
评价人
审核人
评价周期
3-1具备扎实的艺术与设计理论知识和相当的艺术与设计专业技能,能够胜任设计与艺术的理论编辑、评论、研究等工作;
4-2熟练运用相关电脑软件,实施设计与艺术工作。也能够胜任艺术与设计市场组织调研等工作,并具有较强的可持续发展性。
设计史教学
综合考核
分数
任课
教师
专业负责人
四年
教学内容
概述
第一章风格的流变
1.1风格的形成
1.1.1美索不达米亚
1.1.2埃及
1.2风格的发展及变化
1.2.1希腊与希腊化
1.2.2罗马
1.2.3中世纪
第二章古典精神的复兴
2.1思潮嬗变
2.2设计技术的发展
2.3多样化的设计特征
第三章唯美装饰的兴起
3.1更迭时期的浪漫精神
3.2巴洛克风格
3.3洛可可风格
第四章商业与工业的影响
4.1工业化与商业化
4.2新古典主义与浪漫主义
4.2.1新古典主义
4.2.2浪漫主义
4.3.3折中主义
4.3企业主与设计
4.4水晶宫博览会
第五章手工艺思想的继承与发展
5.
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