《环太平洋》观后感 .docxVIP

Word

PAGE

PAGE1

《环太平洋》观后感

1、《环太平洋》观后感

PacificRim对于电影工业意味着什么？

这跟日本动画水平没什么关系。

不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。光照师第一次超越了摄影师。

在pacificrim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。

如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。

1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。

可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。

再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。

老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。

与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。

与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。

作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。

于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacificrim在这方面迈出了惊人的一步。

虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。

但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。pacificrim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。

原因很多：

1散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。

2有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。

3还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。

当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)

所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。

这一直以来都被认为是疯狂。

pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。

吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monsteruniversity之前，也玩雨夜街景。

想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。

pacificrim之前，cg是贴图的艺术。

pacificrim之后，cg是光影的艺术。

这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。

从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。

2、初三观后感《妈妈》观后感

带我走进这世界，是您让我懂得了爱。

——题记

有一部电影，很美很感人；有一种爱，很平凡却很伟大——那就是《妈妈不要抛弃我》和母爱。

《妈妈不要抛弃我》讲述了一个以捡破烂为生的瘸腿老人在冬天一个垃圾桶旁发现了弃儿（小雪），并含辛茹苦地抚养她长大。后来小雪的妈妈被小雪卖身救奶奶的行为唤醒了她内心深处的母爱，最终她认回了小雪，还认了老太为母亲，从此以后三人过上了幸福美满的平凡日子。

这部电影的爱让我想到了母亲的爱。

我想起了妈妈每次做家务的样子——总是用心的、无怨无悔的；我想起了我每次和妈妈一起做家务时妈妈的表情——总是很开心的、很幸福；我想起了妈妈每次批评我的样子——总是很严厉、很失望；我想起了……

妈妈，这个生我养我爱我的人，我却是怎样回报她的呢？

当她叮嘱我时，我嫌她罗嗦、烦人，暴躁时甚至大声反驳几句就冲回房间，或者随便敷衍几句就作罢……原来，我一直是这样对待她的啊……真对不起，妈妈……

是什么使老太毅然决定抚育小雪长大？是爱——人间的大爱。是什么使小雪的妈妈良心发现回到小雪身边？