三国两晋南北朝人物山水画.pptVIP

顾恺之通过他的理论主张和艺术实践，将中国传统绘画推向了新的里程碑。01陆探微：师承顾恺之，在顾恺之的画风上又有所发展。用线“行笔紧细”，气脉贯通，人物造型符合南朝士大夫“秀骨清像”的审美趣味。02“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”03唐人张怀瓘称其用笔“笔迹劲利（雄健流利）如锥刀”2.南朝人物画张僧繇：与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”。张僧繇的绘画艺术特色：01善于吸收传统艺术的优点，融合为自己的东西，这是张僧繇成功发挥自己艺术才能的一个重要方面。吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。02艺术形象塑造得生动真实。画龙点睛。在人物画的造型上，与陆探微的“秀骨清像”不同，是“面短而艳”。所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。“六法”是在对中国传统绘画总结的基础上提出来的。3.彪炳千古的“六法论”气韵生动，把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。“气韵生动”这一命题的提出，实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。它虽然当时是针对人物画而言，但其中又包含了中国画创作的一般原理，所以，在整个中国画领域具有普遍意义。骨法用笔：在画论中，骨法与用笔相匹配，既指用笔具有书法用笔的骨力之意。01应物象形：画家在绘画过程中的观察认识方法。意思是说画家无论描绘社会生活，还是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。作者可以有取舍，有想象，有夸张，但是不能主观臆造，象形要应物而象。02随类赋彩：随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩。1经营位置：指构思构图。2传移模写：传移与模写同义。即把原有的绘画作品传移到另一张纸绢上，成为同样的新画。3曹仲达:是从中亚来到内地的域外画家，擅长画西域风格的佛像，人称“曹衣出水”，所画衣服紧窄，“其体稠叠”。01一说曹衣出水系指三国时吴国画家曹不兴。024.北朝绘画01杨子华:北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。02传世作品《北齐校书图》第三节山水画的兴起中国山水画自唐宋以后，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都无法比拟的。壹贰山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常遥远的年代。远在西周，帝王的冕服上就有山形的装饰纹样，有些玉器上刻有山川云气纹，这些都属于工艺美术的范围。以后在很长的时间内，山川形象只不过是人物画的背景。魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。01顾恺之与山水画02传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛”。第四章魏晋南北朝美术（公元220年——589年）教学目的：通过本章学习，使学生能从魏晋南北朝时期国家动乱、道家学说兴起、佛教传入的社会和文化的角度，主要了解绘画艺术的发展和佛教艺术的产生，及其它美术现象。教学重点与难点：1.人物画的创作：顾恺之、陆探微、张僧繇、杨子华等的作品、艺术特征及艺术成就2.“六法论”的基本内涵3.山水画的兴起：宗炳、王微的山水画理论4.早期佛教艺术：云岗、龙门、敦煌莫高窟等题材、内容和艺术成就魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈为止，前后共369年，这是中国历史上一个动乱的年代。动乱的年代也引起了思想领域的大变化。从东汉末期以来，儒家思想就日益受到人们特别是士大夫阶层的置疑，而提倡“全真”、“养生”思想的道家学说又重新受到人们的青睐。文人士大夫多崇尚老庄，追求散淡放达的生活。与此同时，佛教也开始传入我国，并对文学、艺术产生了极为深刻的影响。第一节概述中国美术在这一时期也进入到了一个新的时期。佛教传入中国，佛教艺术开始兴起，出现了新疆的克孜尔、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山等一批石窟艺术。人物画在继承汉代绘画传统的基础上则有了新的发展，注重传神、以线造型不仅在艺术实践中得以继续贯彻，而且又进一步提高到理论上。绘画题材范围也有所扩大，以文学作品为题材的绘画创作趋于成熟，专业画家也开始出现，出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等杰出的画家。山水也逐渐从人物画背景中分离出来，形成了独立的画种。在这一时期，还出现了一批伟大的绘画理论家（如谢赫、宗炳、王微等），产生了一些绘画理论著作（如《古画品录》、《画山水序》）。总之，魏晋南北朝的美术，对唐以及后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响，是中国绘画从