考研中国美术史热点中国近现代美术发展史.pdfVIP

考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史

一、近现代中国画艺术

（一）海上画派

19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的

则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水

墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻

乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以

任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐

任颐，即任伯年，清末著名画家。他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海

派四杰”。他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，

更加简逸灵活。

他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、

朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。他的绘画风格体现了

文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕

吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。他集诗、书、画、

印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。他的作品讲求

用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。

所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”

字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽

浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、

酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。代表作品有《葫芦图》、《三千年结实之桃》等。

3、蒲华，擅花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，

苍劲妩媚，风韵清健。

虚谷，擅画动物和花卉蔬果，风格奇峭隽雅，格调清新，尤以画金鱼、松鼠著名。

（二）岭南画派

广东地处五岭之南，习惯上被称为岭南。晚清时居住在这里的居巢、居廉兄弟，善于用

粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。

此法是趁色彩未干时，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，这样画面干后即出现一

种特殊效果，此法虽古已有之，但自觉地在熟宣纸和熟绢上完成特殊技法的成就则应归

功“二居”。他们的绘画成就直接影响了后来的岭南画派。

20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画

派”。其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。岭南画派注重写生，

吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。

（三）齐自石与北京画家群

辛亥革命后，传统文化习俗依旧保留较多，许多画家聚居于此，有齐白石、金绍城、萧

谦中、陈师曾、陈年、溥心舍等。

“京派”画家最著名的当属齐白石。另外，陈师曾既是画家又是美术教育家，对齐白石、

丰子恺有重要的影响；他著有《中国绘画史》《文人画价值》等，提出文人画之完善在于

人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点。

（一）齐白石

齐白石，近现代画家。擅画花鸟、虫鱼山水人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型

简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。晚年定居北京，因受

陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为

工绝，兼及人物、山水，名重一时；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相

融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任

中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

1953年，他被授予“人民艺术家”称号，并获1955年度国际和平奖金。代表作有《墨

虾》《青蛙》《蛙声十里出山泉》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

知识拓展：

近现代活跃于北京的画家，按画科大致可分为山水画家林纤、萧俊贤、陈少梅等，花鸟

画家王梦白、陈半丁、汪慎生、颜伯龙、王雪涛、李苦禅等，人物画家徐燕荪等。此外，

天津画坛的代表人物是刘奎龄和刘子久。

（四）江浙画家群

以上海为中心的江浙画坛，著名的画家有黄宾