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钢琴基本弹奏技术的发展演变

摘要：钢琴这门乐器诞生于1709年，从最早的手指弹奏到重量型弹奏，最

后发展成现代科学的钢琴演奏方法。了解这些不同的弹奏方法的发展，对更好的

去把握不同风格时期的作品和诠释作品本身的内涵，有着重要的意义。

关键词：钢琴技术手指弹奏法重量弹奏法

钢琴弹奏技术发展简史：

一．巴洛克时期

钢琴最早是1709年由意大利管风琴制作师克里斯托福里制作。早期的钢琴

刚脱胎于古钢琴，在表现细腻的情感上略逊古钢琴。当时钢琴的弹奏法是从古钢

琴弹奏法移植过来的，古钢琴在弹奏上仅依靠弹奏者手指的力量就能达到作品中

所需要的效果，这一键盘触感原则直接延续到了早期钢琴的弹奏上，那时的演奏

者主张“手指弹奏法”，即要求除了手指外，其它部位几乎保持不动，当时的键

盘弹奏原则是身体不能有任何过多的动作和姿势。弹奏技巧讲究运音法，即把弹

奏分为多种类别的连断奏，当时用得最多的就是non-legato，也就是现在的非连

奏。

这一时期对钢琴演奏法贡献较大的是J.S巴赫和他的儿子C.P.E巴赫。J.S

巴赫的演奏及教学理念有着划时代的意义。他第一次强调了大指和小指在键盘上

的运用，增强和扩充及改进了键盘这门乐器的技术。巴赫的儿子C.P.E巴赫继承

了键盘传统，他设计了键盘中转指的方法，利用大指的伸缩性能进行转指，跨指，

来完成各种音阶，琶音，跳音等音型。C.P.E巴赫的指法体系为近现代的钢琴科

学演奏指法奠定了基础。

二，古典时期

古典主义的莫扎特沿用了古钢琴的演奏风格，即手指弹奏法，他承袭了巴赫

的触键特点，要求声音轻巧明快，纯净亮丽。指弹奏法在克莱门蒂那里得到了进

一步发展，他创造了动力性弹奏法，利用手指高抬击键来增强力度的方法。克莱

门蒂还确立了连奏技术。后来的克拉默主张弹奏时人的手臂尽量少动，并在连奏

弹法上做了进一步的发展和完善。

19世纪的贝多芬为钢琴演奏法的发展开辟了新的道路。贝多芬在钢琴创作中

所使用的音域范围，音色变化和强弱对比已经远远超过了他的前辈，仅仅靠手指

的弹奏已经不能满足作品中音乐戏剧性的需要，因此他加上了手臂和身体的动作

来演奏钢琴，并伴随着较大的肢体动作。正是贝多芬开始使用钢琴来弹出交响化

的宏伟的气魄与多变的音色，为浪漫主义钢琴弹奏方法奠定了基础。

三，浪漫时期的演奏技法

19世纪，浪漫主义音乐渐渐兴起。钢琴技术在浪漫时期获得了更快的发展。

为了适应更强力度的需要，手指的抬高越来越获得人们的重视，从手指到手，再

到整个手臂的运动，并逐渐牵涉到整个身体的动作。浪漫主义钢琴家逐渐开始用

较夸张的手法来表现音乐。这一时期对钢琴技术发展有较大贡献的是肖邦和李斯

特，他们把钢琴的演奏技术和风格融为一体，将钢琴艺术推向了一个新的高度。

虽然他们的风格和所追求的目标不同，但都推动了钢琴技术的进一步发展。

肖邦打破了演奏中手指的排列顺序，开创了运用大指和小指在黑键上弹奏的

先例,也改变了只用大指转换手位的传统的弹奏方法，在他的作品中经常使用三

四指或三五指间的绕指。在弹奏琶音时加上了手腕运动等一系列的演奏技术，肖

邦的钢琴技术使得钢琴演奏具有更强的灵活性及拓展空间。他强调歌唱性的演奏

风格，讲究柔和的触键和如歌的连奏。

同时期的李斯特则是继承和发展了贝多芬充满激情的动力性的风格。他的演

奏追求的是管弦乐队般的交响效果。他改编了贝多芬，柏辽兹、瓦格纳等人的交

响乐，尝试在钢琴上进行交响乐队的演奏，寻求一种听觉和视觉相结合的外在辉煌的

音响色彩。在弹奏方法上采用“手臂重量弹奏”，大胆地把钢琴基本弹奏方法从

手指扩大到手掌，手腕和手臂，甚至使用身体。手臂重量弹奏在李斯特时期得到

了确立。

经过浪漫主义音乐家们的努力，钢琴演奏的性能不断地得到开发，一些不同

于常规的演奏技巧和技法被发掘出来，从最简单的手指指尖触键弹奏逐步发展到

用指腹多层次的弹性触键，并加强了臂力在弹奏中所占的比例，进而开辟出钢琴

演奏技法的新的局面。

四，19世纪的重量弹奏法

经过众多的钢琴演奏家和钢琴教师不断的实践，到19世纪下半叶，重量弹

奏法应运而生。德国钢琴家德培最先预示这一新观念。他认为“演奏时手臂从肩

膀自然地落下，各部位肌肉协同作用，