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席慕容的诗歌风格赏析

席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵，饱含着对生命

的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。下面是小编给大家带来

的席慕容的诗歌风格赏析，欢迎大家阅读!

诗的四个方面鲜明特色：

一、至善纯情，恬静从容:

席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对

的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中

都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单

纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商

业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了

她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列”

“却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找

原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病

态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：

“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并

且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日

子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像

《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均

以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而

且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者

而言，不啻一缕春风、一片阳光。

二、通俗浅白，中国韵致:

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这

比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者

所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、

《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回

甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑

愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和

“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普

适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人

精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本

身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人

创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够

获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗

人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾

现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对

现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、

现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容

曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我

是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干

扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在(2006年

——作者引)23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我

的幸运。”

三、诗中有画，琅琅上口:

席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。

她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼

与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集

《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之

一》可谓一》可谓代代表表之之一一。。在山中午夜松林象海浪/月光替松林剪影/你

笑着说这不是松/管它是什么深远的黑透明的蓝/一点点淡青

一片片银白/还有那幽幽的绿映照着映照着/林中的你在你的

林中林中。

诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远

近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。诗中有画、画中有诗，是

古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但

席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世

无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。

席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时

而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅

上口。这同样加强了艺术的感染力