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古典主义音乐特征(合集7篇)

时间：2023-07-1216:27:30

古典主义音乐特征第1篇

【关键词】古典主义音乐理性柔美壮美希望

古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐作

品比较注重理智和情感的高度统一，内容与形式的高度统一。在创作

上，确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式，

对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。这个时期的音乐表现出情感

真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。可以说，这是欧洲音

乐史上比较重要的一个时期。从美学角度说，古典主义不提倡音乐作

品反映社会现象和政治面貌，也否定想象和飘忽无常的情感，其主张

情感“中立”，提出“艺术至上”的立场，认为作曲家应该摆脱主观喜好，

以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。

一、古典主义音乐特点

（一）以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的

古典主义音乐，以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。注重形式上、

结构上的和谐，追求表现客观的美。

（二）强调风格的高雅

古典主义以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬

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为代表，其特别强调风格的高雅。虽然这个时期的歌剧中有一些通俗

成分，但并不影响这个时期高雅的主流。

（三）突出“理性”

布瓦洛在《诗的艺术》中突出了“理性”美。其认为，任何事物都有

“理性”的美，有理性的音乐才是美的、真实的，理性的艺术才能永恒，

才能完美。而所谓“理性”是有一定的规范和规则的。比如亚里士多德

的《诗学》，他们的理解和规则是“三一律”，即时间、地点和情节一

律。戏剧尤其突出这一点。

（四）追求“自然”

布瓦洛在《诗的艺术》中认为“古典就是自然”，美就是如何把自然

这种美体现出来。

比如：18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，其反对意大利正歌剧“矫

揉造作”，追求的就是一种“自然”的效果。“自然”表现在剧中人物常常

是社会中下阶层，比较大众化，场景也是大家熟悉的日常生活。剧词

幽默、口语化，音乐也很“自然”。

（五）简洁和清晰

简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。古典主义时期是器乐比

较繁荣的时期，人们不太欣赏比较复杂的音乐风格，提倡一个简洁明

晰的主调音乐，这是音乐的旋律与和声是否简洁、是否美的一个依据。

简洁的音乐、简洁的旋律成为这个时期的音乐美。

二、古典主义的音乐美

海顿是古典主义风格的奠基者，其确立了古典主义体裁和形式。莫

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扎特推动了古典风格趋于完美。贝多芬最终完善了古典主义风格。古

典主义成为19世纪浪漫主义的引路者。

（一）完美与和谐

布瓦洛在《诗的艺术》中认为，“和谐”是艺术最基本的出发点，其

从“和谐”角度对诗歌的语言与结构都提出了明确要求，如“精选和谐

的字眼”“把不同的各个部门构成统一和完整”等。莱辛是德国启蒙主

义美学的代表，其期望通过诗画的统一将感性与理性、客体与主体、

美与表现加以统一。同时，其还将丑与崇高引入美学领域，作为重要

的美学范畴。

布瓦洛和莱辛都认为“和谐”的音乐才是美的。布瓦洛在《诗的艺术》

中要求：“要用一地、一天内完成一个故事。”也就是所谓的符合“三

一律”原则。而启蒙主义最著名的美学原则是“美在关系”。狄德罗②

是法国启蒙主义美学的代表。其认为在表演艺术中，有冲突的表演是

基于理性的酝酿。有了理性，才会有冲突。狄德罗把美分成外在美和

内在美。内在美为“实在美”，是指音乐的自身美，比如雕塑作品——

石雕，石头本身就有自己的色彩、纹理、质地等，而音乐也是如此，

比如钢琴，有自己本身的音质及美；外在美就是“相对美”，其主要是

指音乐的外在美，即音乐的旋律、段落、结构美，也就是理性的、和

谐的旋律和曲调美等。

（二）真善美

布瓦洛在《诗的艺术》中提倡一种真实的美，“只有真才美，只

有真才可爱”，“真”就是真实的情感。布瓦洛认为，“真”是和“善”

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紧密联系在一起的。“一个有德的作家，具有无邪的诗品。”有道德的

人才会有善良的品格，才能写出无邪的作品。比如：海顿音乐中的“真

实”就是其情绪的真实。海顿的音乐