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浅析古诗教学中如何寻求精神同构

摘要：古诗词美在景，胜在意，其最本真的内涵莫过于情，从意境情境创设中走向意象，揣摩诗人的意图，寻求在精神上的同构。故而在古诗词教学中不能舍本逐末，不能一味的教学字义、词义或句意，强行要求学生记忆诗意是毫无意义的。

关键词：精神同构，入境，入情，入神

引言：很多人把诗词抬得高处不胜寒了，不接近生活、不近于人情，凌驾于学生思想之上则压制了他的思想，只有还原生活情景本真、诗人本真才能融汇贯通，真正的学好古诗、欣赏古诗、达到精神上的共鸣，进而创造出优美的诗篇。所以，在日常教学中我们要做的就是揭开诗词的神秘面纱，与诗人寻求在精神上的同构。

一、入境

1.以图配诗，感受情境

在部编版小学语文课本中，古诗词课文大都具有画面感，作者的思想情感与或叙事、或写景的画面融合在一起。部编版新教材针对孩子不同年龄的认知特点，配有比较唯美的、符合诗意的插图，图文并茂有利于学生的理解，更能激发他们的学习古诗的兴趣，因此，教学中，我适时发挥插图的作用，甚至从网上寻找恰当的视频、图片资料，来帮助学生走进情境之中，领悟其意境。

大文豪苏轼评论“诗佛”王维作品：“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”确实如此，诗歌来源于生活，优雅度高于生活，一首好诗、好词、好文，犹如一幅生活艺术画卷，情景交融、形神兼备，从而使这种画面形象的构成了诗歌的文学艺术性。小学生对于这种艺术性则是形象的画面来认识的，因为他们的年龄小、知识的积累少、阅历层次浅，一首新诗如果强制性的理解个别词，然后再翻译，只追求让小孩背诗意，生搬硬套，而不是把学生引入画卷中，很遗憾这是失败的教学，学生感觉到抽象，很难爱上古诗词。如果老师引导学生想象画面、验证观看画面，既能激发他们学习的兴趣，也教会学生进入诗境的一把钥匙。

在教学《西江月?夜行黄沙道中》这首词时，品读上阙环节：引导学生从读中自悟，走近辛弃疾，调动起你所有的感官，参照插图欣赏词中美景，在交流环节调动感官。1.看到的：明月、别枝、惊鹊等，学生对“别枝”一词不容易理解，课件出示“别枝”三种解释，让学生联系上下文推测合理解释。再读一读，用心去感受，指名说出自己体会的所见。2.闻到的：稻花香。引导他们从“香”字中判断出稻子丰收的场景；3.听到的：惊鹊叫、蝉鸣、话丰年和蛙声；4.演说：清风徐来，带来阵阵稻香味和青蛙叫声，好像是在争鸣着丰收之年，它们可能会说些什么呢?同桌间练习演说，指名同桌来表演，再小结：这儿的“说”字，是谁在说呢?（可以是稻田里的青蛙、农民或辛弃疾本人，旨在感受到他的欣喜之情)对呀，作者闻着稻花香，是多么希望有一个丰收年呀！因为这样，平民百姓都能过上不愁吃穿的好日子了。同学们一起来朗诵，感悟词人辛弃疾盼望之情。5.根据你的感官体会，脑海里浮现出一幅什么样的画面？带着感情朗读，前一句读出“清幽”，后一句读出“欣喜”之感。

在这样的画面感较强的诗词中，创设出浓郁的情境在读中想象，在提炼中自然感悟，就能引导学生在潜移默化润物无声中主动调动多种感官，自觉地参与到学习古诗情境中来，拉近与古诗的距离。

对于中低年级，学习的古诗画面感强，景物鲜明，更加贴近生活，在引导中调动感官，有助于学生的理解，在理解的基础上用画的形式来解释诗意，不仅能充分发掘学生的绘画能力，而且能调动学生们丰富的想象力和再创造力。在教学《绝句》时，引导学生通过感官看到的景物，用简笔画勾勒出黄鹂鸣翠柳和白鹭上青天美丽春景，重点“引导窗含西岭千秋雪、门泊东吴万里船”的构图关系……学生在绘画的过程中明白了作者观察的角度，甚至更加深刻的体会“含”的妙处，加深了对古诗的理解。

2.以语言勾勒情境、音乐烘托气氛，合理赏析带入意境

在教学古诗词时，教师的引导力是很重要的，语言的描绘结合音乐的魔力会让学生置身其中、感同身受。例如在教学孟浩然的《宿建德江》时，通过读、提炼景物等方式学到自然熟时，师创造情境在配乐（舒缓优雅）中学生闭眼聆听，教师旁白：日暮时分，旷野无垠，一片苍茫。诗人孟浩然放眼远眺，天水一色，无边无际，感觉远眺中的天空比近处的树还要低。夜幕临近，高挂在天中的明月，清幽的月光映照在澄清的江水中，感觉月与人是那么那么的亲近，自然和谐，天人合一。

引导体会作者心情（乐曲转为抒情），睁开眼睛，对着画面：此时此刻，孟浩然远在他乡，作为异客举目无亲，身处在这幽静而又空旷的郊外，一种感情油然而生，他的思念家乡的情感在夜色中，与水中明月共荡漾，似乎离得是那么那么近，明月遥寄相思情，他产生了一丝欣喜，清江、明月为他带来些许慰藉。此情感在这首诗歌中，轻轻吟诵。等待到天明诗人又会想些什么呢?我们应该用什么语气来读合适呢？在孩子们的读中判断出他们对诗句的理解程度如何。

在中低段古诗词教学中，重在引导，引导学生结合情境体悟诗情是很重要的，既培养了小学生语文素养，又让学生体会