浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性.pdfVIP

饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。——《论语》

【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性

【作者】王茂

【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义

【指导老师】李晓勇

【专业】美术学

【正文】

引言

梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了

极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄

的特性。自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用

色的特点。晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立

精神和主观情感的表现。

一、梵高所处时代的历史背景

19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。由于在工业和农业中运用新的科

学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。但在物质产量增长的同时，这一

时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了萧条的景象。

繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。在社会政治思想方面，由于马克思的历

史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻

的思想动荡。在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。受

机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。在这样的背景下产生的艺术不

可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文

学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。自然主义的作家主张以聚

精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。文艺复兴以来确立的关于文艺

作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。这

给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形

象的理性肯定。于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双

重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。印象主义摆脱了对文学、历史、

题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。“绘

画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，

也成为现代主义绘画的一支源流。代表人物有马奈、莫奈、德加、梵高和塞尚

等。他们与现实社会是矛盾的，是精神上的孤独者，从不同的方面以新的视角真实

地、科学地描绘客观世界，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。

19世纪末20世纪初，此时的社会振荡转型，外国艺术的影响（这里主要指日本浮

世绘版画），科技尤其是光科学的进步，社会价值冲突日益显露。这一系列的问题

引起了艺术家们关注和思考。于是后印象主义诞生了。称其为“后印象主义”，不

是指其继承了印象主义的衣钵，而是便于与印象主义相区别。后印象主义受光学研

究领域新发展的影响，不满足于此前印象主义绘画仅从视觉感受上客观地再现自

饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。——《论语》

然、片面追求外光与色彩真实的艺术倾向，而强调艺术的本质、心灵与象征的探索，

用光和色来描绘外部世界。谈到这一流派,不得不提到梵高和同一画派的画家塞尚

和高更之间的关系。塞尚曾称梵高为“狂人”。在塞尚以结构观念极为冷静地研究

自然永恒性的时候，梵高正以他对宗教和