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欣赏教学在初中美术教学中的现状分析

摘要：中学教育分为基础性学科和艺术类学科教育，美术课程作为一种艺术类课程，能够利用色彩、线条的流动感来激活学习者的大脑，培育独特的审美能力、创新意识。相比较小学艺术课程而言，中学的美术教学层次更高、针对性更强，它在使学习者在对艺术有一个基本认识之后，更加注重对学习者美术鉴赏能力的培育和发掘。本文从初中美术的课程特点和授课现状、初中美术课程中运用欣赏教学的现状及意义、如何使欣赏教学更好地运用于初中美术课程的措施分析三个方面展开具体分析。

关键词：中学美术教育；欣赏教学；艺术思维；现状分析

引言：

中学教育相比小学教育迈入了一个全新的阶段。学习者对世界已经具备有常识性的认知，如何逐渐深入认识常识背后的知识理论是初中教育的一个比较重要的宏观目标。中学美术课程的学生自主能动性更强，也具备了一定的美术常识、实践动手操作能力和审美意识。利用欣赏教学的教学方式，使学生贴近艺术作品，形成自己的艺术感知，促进初中美术教学事业的进步，对于美术教学和美术学习而言具有着独特的作用和意义。

一、初中美术的课程特点和授课现状

1.初中美术的课程特点

中学的美术课程是义务教育的一项必开课。相比小学教育更具基础性和全面性的引导式教学，中学的美术课程已经带领学生们进入美术的世界，要求他们以一种专业的眼光和独具特色的审美意识来审视生活及作品。

比方说在人教版初一的美术教材“观赏与描述”一课中，教师要求学习者对《牛耕》进行鉴赏，并提出了三个问题，问题一“你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？”是针对艺术和生活的关系进行探讨，而问题二对作品所表现的劳动场景有何感受？”及问题三“对作品中人物的劳动心情和”态度有何感受？”则直接地引导学生对美术和生活进行专业审视和审美考察，从而促使学生切身体会到在偏远农村，多数农活是靠人和动物共同来完成的，在劳/动人民心里，牛既是他们的好帮手也是他们的好朋友。

2.初中美术教育的授课现状

首先，对于初中美术教育的社会重视度不高。初中美术教育虽然作为义务教育的一项必开课，但是由于社会竞争压力的增大，家长和学校仅仅重视应试类学科而轻视艺术类学科，导致学生自身以及社会整体氛围都对于初中美术教育的重视度不高。而对其重视度低直接表现在课程的开设的方面和上课的氛围之上。

在课程开设方面，部分学校将课表上的艺术类课程换为自习课，应试类课程的任课老师随意侵占美术课。另一方面，学生受到家长和学校的影响，认为美术课程对于自己并无实际好处，轻视美术课程的严肃性，各种违纪行为层出不穷，最为常见的便是利用美术课的上课时间来完成其他科目的学习任务。

在授课方面，初中美术教育的授课松散，缺乏规划。美术教育是一门兼具感性和理性的课程。它离不开对于艺术的敏锐感知和灵感式的抒发，也同样离不开理性的逻辑和规划。一方面，初中美术教学的授课并没有进行专门的备课，也不会像其他应试类科目一样不断听评，由教师集中探讨，推出精品课程。在另一方面，老师在上课的过程中较为随意，有时脱离教材内容和课程目标随意安排任务，敷衍了事，对于课程时间和任务分配得不合理。

二、在初中美术课程中运用欣赏教学的现状及意义

欣赏教学不同于常规性教学方式，是一种以欣赏为主、学生调动自身的生活经验和艺术经验，通过直接与作品进行对话、体味作品的独特艺术价值的一种教学方式。

1.在初中美术课程中运用欣赏教学的现状

从总体来看，初中美术课程的教授者总会有意识地运用欣赏教学来辅佐艺术理论的授课。初中美术教学课程是小学美术教育的延伸，旨在培养学生的创新意识和审美能力，提升学生的实践操作水平，完善学生人格以及培育人文素养而非进行专业人才的培训，因此相比较专业的绘画教育而言，欣赏性教学更具有一席之地。但是欣赏性教学并非只是以学生作为主体，教师在其中所起的引导性作用也不可忽视。但在运用欣赏教学方法的过程中也出现了一些问题。

一方面，是欣赏习作选择的单一。在欣赏教学过程中，学生是主体，艺术作品是客体，而教师则是引导者。在部分授课过程中，教师对艺术作品的选择并未经过深思熟虑，十分随意。比如，教学者在选择艺术作品时一味选择东方艺术作品而轻视西方艺术作品，或者在选择欣赏习作中以绘画为主而忽略了雕塑设计等其他艺术形式，这就会导致学生对美术作品的认识不全面，只有重点意识而缺失了整体意识。

另一方面，是教授角色的缺失。教师仅仅将自己作为课程的观察者，而并未意识到自身身为教师的讲解、传授以及解惑角色担当，致使学生在欣赏完艺术作品之后就进入了自由活动环节，使欣赏流于表面，而未学得真正有益的艺术知识，初中美术教育流于空泛。

2.在初中美术课程中运用欣赏教学的意义

欣赏教学这一教学方法对于美术课程的作用是毋庸置疑的。一方面，教学者通过优美经典的艺术作品能够更新学习者原本固化的认知，引导学习者突破限制