中国美术馆院内作品介绍.doc

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中国美术馆：

是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式，主楼馆舍仿照古典阁楼回廊式建筑，正门庭廊及两侧延伸的廊榭采用大屋顶式，并略作点缀，以和中间顶部的阁楼互相呼应。金色琉璃瓦屋顶下墙面配以琉璃花饰，梁柱上绿色陶饰图案和白陶花饰间隔出现，凸显民族风格。这一设计方案得到周恩来总理的关心和万里同志的肯定。周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊，再让长廊两侧翠竹摇曳，使美术馆的雄姿又频添传统文化气息和城市园林特色。经历了40年的考验，别具一格的中国美术馆建筑，受到了国内外观众广泛的赞誉。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。

牌楼

牌楼也叫牌坊，是中国特有的建筑艺术和文化载体。最早见于周朝，最初用于旌表节孝的纪念物，后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造，北京是中国牌楼最多的城市。

一般来说，牌楼不外乎是：作为装饰性建筑；增加主体建筑的气势；表彰、纪念某人或某事；作为街巷区域的分界标志等。北京的牌楼比别的城市多，数百年国都使北京的殿堂、庙宇、大建筑群，以及需要纪念和表彰的事件、人物相对要多，作为装饰性的牌楼也就多起来。元大都时，全城分为50坊，明代分四城(区)，36坊，清代分五城(区)，坊依旧。这也是北京牌坊多的一个原因。

北京现存明清时期的牌楼有65座，其中有琉璃砖牌楼6座、木牌楼42座、石牌楼17座。现存街道上的牌楼仅有6座，即国子监街上的4座牌楼、朝阳门外神路街东岳庙前的琉璃砖牌楼、颐和园东宫门前的牌楼。现在一些大的庆祝活动中，也有用竹、木等扎彩搭成的临时牌楼。

其实牌坊与牌楼是有显著区别的，牌坊没有“楼”的构造，即没有斗拱和屋顶，而牌楼有屋顶，它有更大的烘托气氛。但是由于它们都是我国古代用于表彰、纪念、装饰、标识和导向的一种建筑物，而且又多建于宫苑、寺观、陵墓、祠堂、衙署和街道路口等地方，再加上长期以来老百姓对“坊”、“楼”的概念不清，所以到最后两者成为一个互通的称谓了。

1、《捕风》魏小明

2004.10，青铜雕塑作品《捕风》高度2.35米

1987年在母校中央工艺美术学校教学近十年的魏小明赴奥地利学习，6年的海外留学经历让魏小明的创作风格发生了很大的变化。“很多人都在强调创作来源于生活，我承认的确是有一些，但我觉得创作不应偏重看得到的生活，更重要的是创作者想像中的生活。想像是最重要的。”

魏小明对自己的艺术想像力非常的自信，他边说边随手拿起架子上的作品，“我的作品看上去是写实的，但和国内美术学院是有很大区别的。他们教的是看得到的写实，简单的说，他们要做一个人物雕塑，就必须要依赖模特，必须有一个具体的模特在面前先写生然后再创作。而我所有的作品基本上都是靠想像来完成的，当然这些想像的基础也还需要生活。”

西方艺术在给魏小明带来全新艺术理念的同时，也给他带来了很大的困惑，他曾一度被困在东西方文化的夹缝之中。“在我1992年回国办展览的时候美术界曾经有反应，说看完我的作品如果不看名字的话，觉得像是欧洲人的作品。但是我在欧洲办展览时，欧洲人都说一看这就是中国人的作品。当时我就有一种感觉，我好像两边都不是，我的作品放在中国的话，人家说很洋，摆在欧洲时，别人会说有很深的中国文化背景。”

在困境中魏小明最终还是找到了自己的方向，“我就把东西两方面的特点都融合到自己的创作里，做出一种没有国界的视觉艺术。”

2、《自行车-人群》李东江

李东江，1970年出生。汉族。1992年毕业于东北师范大学美术系雕塑专业，获学士学位。2000年结业于“库巴索夫雕塑高级研修班”。吉林省美术家协会会员，中国雕塑学会理事。中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，现任教于东北师范大学美术学院雕塑系副教授。2004年作品《自行车——人群2》入选第十届全国美展获铜奖并被中国美