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《西方现代音乐概论》学习总结

我们都知道在20世纪以前西方的音乐是怎么按照时期划分的：

古希腊音乐—古罗马音乐—中世纪音乐—文艺复兴时期音乐—巴洛

克时期音乐—古典主义时期音乐—浪漫主义时期音乐

但在二十世纪，音乐发生了繁复复杂的变化，音乐变得复杂难以

概括了，它们的风格多式多样，甚至无法以和声曲式来分析这些音乐。

它们有的没有自己的调性，有的只是堆积的音块，音乐世界怎么发生

了这么大的变化？

因为在那个时期社会发生了翻地覆地的变化。科技火速地发展，

大家能够看到、知道的信息越来越多了，大家的自由意识也被唤醒，

个性主义空前的崛起。不只是科技上，那个年代战争频繁、社会动荡，

人们紧张、不安的情绪爆发，生活中充满了矛盾的存在。古话说的好，

“音乐是内心的投射”。所以二十世纪的音乐也反映了当时人们的心

理面貌和精神追求。

现代音乐的分类大致有这么几类：表现主义音乐、新古典主义音

乐、民族主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色。

表现主义是第一次世界大战前夕流行在德奥的一个现代艺术流

派，它最先出现在绘面、诗歌领城，然后扩展到音乐领城。表现主义

常常与印象主义相对立而言。简单地说，如果印象主义是把人们对外

界的印象描绘下来，那么，表现主义就是把人们内心的体验表现出来。

印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景，以及它们周

田的色彩、光线和气红。表现主义抓佳的却是人的内心的、灵魂深处

的感觉和情绪。它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的您

受和体验。表现主义的代表人物是勋伯格（首创e十二音作曲法）和

他的学生贝尔格。

新古典主义是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个

重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特

征。新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时，

甚至连标题也认为是多余的。新古典主义更追求稳重平稳，结构也较

为规范，新古典主义的音乐家们号召更注重音乐本身而不是以别的形

式去表达音乐。新古典主义音乐的代表人物是意大利作家布索尼，新

古典主义音乐的代表作品有斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》、萨蒂

的《官僚小奏鸣曲》。

民族主义音乐不是20世纪才出现的新流派，但在20世纪有了

新的发展。19世纪，随着民族运动、民族意识的发展，或随着民族

文化的复兴和发扬，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民

族历史或现实事件作为题材，进行创作。由此形成的民族主义音乐运

动延续到了20世纪。

20世纪民族主义音乐和19世纪民族主义音乐的不同有哪些？

1.20世纪民族主义音乐比起19世纪民族主义音乐，它的爱国情

感要削减些，作曲家纯粹为了喜欢民族音乐而去创作、探索。

2.在处理民间音乐素材的原则和方法上20世纪作曲家比较强调

汲取民间音乐固有的特征和规律从而形成自己独特的音乐语言。

3.吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。

提到民族主义乐派就不得不提到巴托克，巴托克是民族音乐学最

早的奠基人之一，同时他也是20世纪上半叶西方最杰出的作曲家之

一，他的代表作有舞剧《神奇的满大人》、交响诗《柯树特》。

1945年以后的西方音乐，其风格和流派更趋纷繁。在原来法西

斯占领的国家和地区，普遍产生一种“补课”的要求，对那此被查禁

的作品，以及采用新技法的作品具有特殊的好感。科学技术的发展，

也给新音乐的实验带来了新的刺激。在这许多新流派中，最早引起人

们注意的是序列音乐。

序列音乐（或称序列主义音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进

行安排的一种音乐。十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顾序

安排，形成旋律与和声，组成作品，也是一种序列音乐；但这种序列

手法仅表现在音高上，一般仍被称作十二音音乐，

作曲家一定程度的地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐

叫偶然音乐。它与严格控制的序列音乐相反作曲家把偶然的、不确定

的或没有预先设计好的因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。

创作中的偶然手法表现为作品的某些部分不是作曲家自己写的。而是

依靠偶然的、预想不到其结果的方法写出来的：表演中的偶然手法表

现为作曲家留给表演者去决定作品的某些部分。偶然音乐的代表人物

是美国作曲家凯奇（代表作《想象的风景第四号》）。

电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成

的音乐，与由共吗体自然发音的音乐相区别。但是，