中国画教学大纲.doc

《中国画》教学大纲

课程编号：

课程类别：专业基础课

讲课对象：美术专业生

开课学期：第1学期至第6学期

课时总数：360课时

主讲教师：

先修课程：素描、色彩

指定教材：《中国画》高等教育出版社，1990年9月第1版

教学目的：让我们目前的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良老式，贯彻古为今用，继承老式、推陈出新的方针，使中国民族绘画愈加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的奉献！

教学重点及难点：在对美术生进行中国画专业教课时，在专家学生国画的工具、基本的作画环节及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国老式绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。

课程内容：

绪论：中国画概述

中国老式绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国老式绘画的门类诸多，形式风格多样，按题材一般分人物、山水、花鸟三科,并且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重简介艺术规律做某些概括性的论述。

第一编花鸟画

（教学目的和规定）在花鸟画的课程学习中，教师首先要从花鸟画的形成、风格、演变讲起，而后从花、叶、茎的构造形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，使学生系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。

（教学重点及难点）一、工笔基本染法；

二、写意花鸟技法；

三、花鸟画创作

（课程内容）

第一章花鸟画概述

“花鸟画”是中国画中特有的种类，它和“人物画”、“山水画”一起构成了中国绘画的形式面貌。所谓“花鸟画”，顾名思义是体现花和鸟的，实际上花鸟画的题材是相称广泛的。发展至今，花鸟画所体现内容可归纳为花卉、翎毛、走兽、蔬果、虫草、树石、器物等，可以说除人物之外的自然界的一切几乎都属于花鸟画的体现范围。

第一节独特的体现形式

第二节形成风格演变

1、花鸟画的形成2、徐黄二体3、文人水墨画兴起4、继往开来、群峰竞秀

第二章花卉的构造与形态

第一节花的构造与形态

1、花的构造2、花冠的形体3花序、4花蕊

第二节叶的构造与形态

1、叶片的形状和叶脉2、叶柄3、托叶4、叶序

第三节茎的形状和变态

第三章白描花卉技法

第一节工笔白描对线条的规定

第二节白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔次序2、怎样体现构造之前关系

3、边缘线与折面线的处理4、线条的浓淡粗细

5、白描花头的用笔变化及注意事项

6、白描勾叶的多种变化及注意事项

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

第四章工笔花卉的着染技法

第一节工笔花卉对着染得规定

1、活色2、装饰性与自然生动性相结合3、用色调渲染意境

第二节工笔花卉常用的几种着染技法

1、分染2、统染3、罩染和平涂4、接染5、点染6、烘托7、积水8、托色9、立粉

第三节工笔花卉着染的形式和环节

1、墨染2、淡彩3、重彩4、没骨

第四节工笔花卉的特殊技法

积水法、喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水撒盐法、油水混使用方法、用蜡法、绢后作画

第五章写意花卉常用技法

第一节点染法

第二节勾勒法

第三节勾染法

第四节泼墨法

第六章木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一节木本花卉

第二节草本花卉

第三节藤本花卉和蔓本花卉

第四节石

第七章鸟类的构造与常用技法

第一节鸟类的构造与形态

1、鸟的构造与形态2、鸟的分类和特性

第二节鸟类的工笔画法

1、鸟的勾线与着色环节2、淡彩鸟与重彩鸟的勾染环节举例

第三节鸟类的写意画法

1、鸟类写意画法的勾染与点法2、写意花鸟的环节3、小写意花鸟详细画法举例

第八章昆虫的构造和技法

第一节昆虫的生活和构造

第二节蝴蝶的构造和画法

第三节蜜蜂的构造和画法

第四节蜻蜓的构造和画法

第五节螳螂的构造和画法

第九章从写生到创作

第一节写生在花鸟画创作中的意义

第二节写生措施

1、手写心记2、体现形态构造应当注意的几点3、把握整体气氛

第三节选材和构图

第二编山水画

教学目的与规定：理解山水画的发展与演变过程，掌握山水画的基本功

教学重点和难点：一、山水画基本功

二、山水画的基本技法（笔法、墨法）

课时：120

课程内容：

第一章山水画的基本规律

第一节辩证的艺术观

第二节独特的概括方式

第三节程式化的体现措施

第二章山水画的基本功