国粹京剧完整版本.pptVIP

国粹——京剧京剧是中国的三大“国粹”之一，距今已有200年历史。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。它不仅是我国民族文化中的瑰宝，更是人类文化的长河中最璨烂的一颗明珠，是人类文化的精华。一、京剧的起源与发展（一）孕育期徽秦合流：清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》双庆班也因此被誉为“京都第一”。徽汉合流：汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。（二）形成期标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种标志之二:行当大体完备标志之三:形成了一批京剧剧目标志之四:程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”。“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜（三）成熟期1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的重要表现。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,是20年代的“四大须生”。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从此即被公认为“四小名旦”。二、京剧的艺术特点三、京剧的行当京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和“武生”等。老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；小生——青年男性；武生——擅长武艺的生行角色。旦——戏曲中女角色的统称

青衣——端庄、严肃、正派的女子花旦——活泼、开朗、伶俐的年轻女子武旦——精通武艺的女性角色老旦——老年妇女的角色彩旦——俗称丑婆子，实际由丑角应工净——俗称花脸指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣；架子花脸——以表演和念白为主；武花脸——以武功为主；油花脸——以形象奇特为其特点。丑——俗称小花脸常扮演滑稽人物或奸诈小人。

文丑—以念功为主。武丑—以做功和武打为主。四、京剧的流派京剧中的流派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。京剧流派的形成的条件：一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。余派——余步岩麒派——周信芳言派——言菊明盖派——盖叫天高派——高庆奎刘派——刘鸿声马派——马连良李派——李春来梅派——梅兰芳潭派——潭鑫培尚派——尚小云裘派——裘盛戎程派——程砚秋孙派——孙菊仙杨派——杨小楼汪派——汪桂芬京剧服装具有装饰、点缀、寓意性

京剧服装的种类京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣按其身份、职业、地位可分：一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶；二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣；三、元帅武将―