江西省宜春市2024届高三语文上学期第二次月考试题.docVIP

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2024届高三语文第二次月考试卷

全卷满分150分。考试用时150分钟。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在一次对外文化交流活动中，一个外国同行问道：在很多中国舞蹈节目中，为什么表现年轻人恋爱经常用同一个动作套路——一见钟情，女孩子害羞地跑到舞台一边，一只手放在身后，男孩子再三试探后上前一把拉住……

外国同行的问题，让笔者十分尴尬，也十分感慨。长期以来，抄袭模仿，千篇一律一直是文艺创作中的痼疾，这在舞蹈领域表现得尤为明显，所以经常看舞蹈的朋友会发现，很多舞蹈作品总是给人以似曾相识之感。破解舞蹈创作中的“同质化”问题需要系统化思维。

首先，舞蹈编导要勇于放飞想象的翅膀，不断从鲜活的社会生活和广泛的阅读中寻找素材和灵感。历史传奇、神话传说、民间故事、帝王将相、贩夫走卒……这些都可以用舞蹈作品来展现，所以舞蹈编导在题材选择上，不要随大流。不要扎堆，这样才能够有效避免同质化问题。即便是一些经常出现在舞蹈作品中的题材，也可以通过这独具匠心的设计构思让作品产生新意，其中的关键是编导要在作品中融入自己的独特感悟，让作品反映出编导的思想观念和个人情怀。而要做到这些，舞蹈编导就要在创作中戒除功利心态，摆脱物质的袭扰，沉下心、俯下身，将心思专注于作品的打磨上。

其次，要完善舞蹈教育体系。切实改变重技术轻思想的教育思路。要挖掘并保护学生的艺术创造力，鼓励学生在练好基本功的同时，大胆用舞蹈语汇表达自己的所思所想。舞蹈教育不能局限在自己的“一亩三分地”里，不能只注重对学生舞蹈专业技能的培养，而应着重提升学生的综合素养。提升舞蹈的创造力，不仅要摒弃“门户之见”，还要鼓励学生打开眼界，多向传统经典学习、多向当代优秀作品学习，多向音乐、文学等其他文艺门类学习。舞蹈是一个实践出真知的行业，除了教授理论知识，还应多为学生提供一些实践机会，因为舞蹈编导的独创性思维都得通过不断的实践才能获得，如果舞蹈教学只停留在观看、讲解、赏析作品上，学生们很难提高自己的艺术创造力，也就很难摆脱对前人作品的模仿。

再次，加强包括舞蹈艺术评论在内的文艺评论工作，提高文艺评论的质量，增强文艺评论的战斗力、说服力、影响力，营造健康的评论生态，推动创作与评论有效互动。加强舞蹈评论人才建设是当务之急。舞蹈评论家既要懂舞蹈，又要会评论，还要有比较好的文字功底。可目前这样的通才太少，很多舞蹈评论评不到“点子”上，导致一线舞蹈编导和舞蹈演员“不服气”“不买账”。对于一线舞蹈编导和舞蹈演员而言，要摆正心态，秉持“有则改之，无则加勉”的态度，虚心向他人学习，敢于接受别人的批评。此外，舞蹈评论与舞蹈创作要加强互动，彼此借力，相互砥砺。评论不能在自己的“小圈子”里自说自话，创作也不能在自己的“小天地”里自娱自乐。唯有如此，大量优秀的舞蹈作品才能不断涌现。

（摘编自陈伟科《如何破解舞蹈创作中的同质化难题》）

材料二：

作为文化的重要载体，中国舞蹈始终承载着继承和发扬中华优秀传统文化的使命，以独特的身体姿态诉说着中华民族的文化内涵与价值旨归，呼应国家、时代和民族的文化需要而不断更迭。中国舞蹈始终以“挺拔昂扬”的身体姿态，集中体现着中华民族的文化自觉，也向着更深沉的文化自信舞进。

新中国成立以来，在各国文化交织激荡的背景下，自国外而来的多种舞蹈形式也逐渐进入中国视野，为中国舞蹈带来了机遇和挑战。比如，舞剧是西方外来的舞蹈形式，对其进行中国本土视域下的实践探索，一直以来都是我们不断秉持的践行宗旨。当我们不断探讨像《宝莲灯》《小刀会》这样的民族舞剧创作，如何奠定了中国当代舞剧的创作形态的时候，民族身体语言的运用与融合在其中发挥的作用亦是不容忽视。虽然我们当时还未完成自身的系统建构以供舞剧创作使用，但是民族身体语言的存在本身，足以彰显它在当时更多作为一种民族文化身份的符号性彰显的重要作用，而不是一进入舞剧创作就直接进入一种以西方芭蕾为基准的身体语言运用与体现中。所以，也是秉持着这样一种内在创作理念的延续与体现，我们才会在今天看到像《只此青绿》《五星出东方》等优秀舞剧的创作层出不穷。其创作的背后皆内含着中国舞蹈创造的最核心动力，就是以更自觉的心态，以更具文化自信的姿态，积极投身到对我们国家作为具有内在深层文化底蕴的主体形塑中去。

习近平总书记指出，“我们从哪里来？我们走向何方？中国到了今天，我无时无刻不提醒自己，要有这样一种历史感。”回望历史，中国舞蹈艺术在新时代蓬勃发展的社会语境中，不断与时代浪潮、世界文化进行着深度互动，并在文化自信与自省的体认下，充分彰显中国舞蹈主体的自我成长与本体意识的确立，以舞蹈“身体文化自信”的呈现树立起国家形象的高度自信。今天，在新的历史起点上，作为重要的文化