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探讨江南丝竹音乐文化—扬琴音乐

第一章丝竹乐与江南丝竹

我国音乐的历史传承中，江南丝竹是我国民族音乐史中一笔宝贵的财富,于2006年被国务院批准列入国家首批非物质文化遗产名录。它具备着秀雅、委婉、明快、圆润、抒情、优美等特点，演奏形式灵活多变，深受人民群众的喜爱和文人雅士的钟情，可谓雅俗共赏,是最有资格代表江南文化的乐种。本章节对丝竹乐与江南丝竹的起源作出一一论述。依笔者所见，要了解江南丝竹这一乐种何时起源，就必须清楚地了解“丝竹

乐”的历史溯源。

第一节丝竹乐的历史溯源

“江南丝竹”是“丝竹乐”类型中的一种地域化样式的延

续，它历史悠久且作为地方性乐种，同时归属于“丝竹乐”。笔者在这里就丝竹乐的起源作一梳理。

1、“丝”“竹”类乐器的起源

“丝”与“竹”的名称最早出现在周代的“八音”乐器分类法中。“八音”包括“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，这种分类法是用来区分不同材料制作的乐器。“其中，‘竹’类乐器专指那些用竹筒作为吹奏筒体的管乐器。‘丝’类乐器，专指那些用丝线作为振动发音琴弦的弦乐器。”我国早期的竹类乐器在远古传说和先秦文献中都有记载，主要有“簧、管、笛、箫、笙、竽”等，周代流传最为广泛的是丝类乐

器，早期的丝类乐器主要有“琴、瑟、筑”三种，丝类乐器与竹类乐器有着特殊的关系，他们相互依存。至此最早具有丝竹乐类型特征的乐器组合形式——“竽（笙）瑟之乐”就出现在了中国乐器和器乐发展的大潮

中。“丝竹乐”是一种特定的乐器组合形式，大致分为两种:一种是用丝类乐器和竹类乐器互相配合进行演奏的，另一种是以丝类乐器和竹类乐器为主奏乐器再加入少量且轻便的乐器来组合演奏的。

当时把以钟罄（鼓）为中心组合演奏的“金石之乐”和把以竽（笙）瑟为中心组合演奏的“丝竹之乐”，作为两种特定的器乐演奏形式，这种演奏形式还出现在了周代礼仪的相关文字中，如《吕氏春秋.仲夏纪》的《侈乐》篇中，就有“为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪”，此处“丝竹”专指用丝竹乐器所演奏的音

乐。实物材料的出现更强有力的证明了当时丝竹乐的存在，这之中最著名的莫过于湖北随县擂鼓墩的曾侯乙墓。公元前433年曾侯乙墓的考古结

果显示，当时墓中除了有名扬四方的曾侯乙编钟外，还出土了编罄、鼓、瑟、笙、排箫等大量乐器，这充分证明了当时已经有“丝”和“竹”这两类乐器的存在。

2、两汉魏晋丝竹乐的发展

中国丝竹乐历史发展的重要阶段是在两汉魏晋时期。如《吴歌.大子夜歌》中有这样的歌词：“丝竹发歌响，假器拍清音。不知歌谣妙，声势出口心。”从这里不难看出当时的“丝竹”已经在为歌唱伴奏

了。“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”《相和歌》之后常被人们视为是丝竹乐发展的前身。又如《宋书.乐志》中有所记载：“魏晋之世，有孙氏善宏旧曲，宋识善击节倡和，陈左善清歌。列和善吹笛，郝索善弹筝，朱生善琵琶，尤发新声。”琵琶、阮咸、箜篌、横笛、箫等

“丝”、“竹”类乐器在当时十分流行，此种新型丝竹乐器组合形式也就取代了当时广为流传的“竽瑟之乐”。至此之后，中国丝竹乐演奏样式正式步入了历史的新篇章。

3、隋唐丝竹乐的盛行

到了隋唐时期，唐代的“大曲”、“法曲”中，亦可见丝竹乐的伴奏形式。唐代诗人的诗词中也常常提及“丝竹”，如刘禹锡的

《陋室铭》中就有“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。由此可见，隋唐期

间丝竹乐也广为流传。尽管隋唐期间有许多的战乱，但正是这些战乱使民族融合，促进了中原地区与周边民族和国家之间传统音乐的相互交融，也为宋元以来的中国民族音乐进一步多样化发展奠定了坚实的基础。

4、宋元丝竹乐的扩展

如果说汉魏隋唐间的丝竹乐是中国丝竹乐发展历史的一个重要阶段，那么宋元时期则是中国丝竹音乐历史发展的转折时期。宋代丝竹乐艺术在类型上产生了新一轮的变革，出现了两种新的外来乐器：“奚琴”和“轧筝”。这两件乐器自宋代以来逐渐流行起来，经过艺术家的改良，就有了后来的奚琴、二弦、提琴、京胡、高胡、板胡、中胡等。两宋时期，经济繁荣鼎盛，这个重要条件也促使了市井文化的发展，所以宋代丝竹乐演奏可谓盛极一时，当时有许多小型丝竹乐演奏样式，所用的主奏乐器都属于丝竹乐类型。这种小型的丝竹乐演奏样式常见的就有“细

乐”、“小乐器”、“清月”等，而这三种演奏样式是当时在江南地区广为流传的器乐合奏形式。丝竹乐当时不仅在教坊大乐中出现，在市民音乐生活中也得到广泛应用，比如活跃于城镇的民间艺人自发组织的社团进行演出活动。这一变革，可以说自宋代以来，中国丝竹乐的演奏艺术乃至整个民族器乐演