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《生活》·镜头分割

当生活变成《生活》，它似乎更像生活，因为打上书名号，它才更像一部作品。

《生活》这个作品，你可以说它是电影，是电视剧，是小说改编，是人物传记，没有影院上线，没有票房收入，没有豆瓣评分。它只是你的生活。

电影是艺术的表现形式，艺术则来源于生活。由于时长的限制，电影实际上是由无数个分割的镜头拼接而成，而痕迹随处可见。艺术多是人类的想象，而艺术的展现由给了人们发散想象的启蒙。《伯德小姐》中母亲和女儿在不同时间行驶在萨克拉门托的同一道路上的拼接就是一个例子。而我们的记忆中的青涩岁月里或者自认为仍处于青涩岁月的我们也曾幻想心动之人与自己同一时间是否做着同一件事，是否想着同一个人，这或许是荷尔蒙与生俱来的能力——幻想，但是艺术激发了它无限的潜能，于无觉处。

在幻想的创作上，东方人似乎有着独到的理解，尤以日本为甚。动画可以说是幻想的极致，无实物，却是基于人物，而动画的极致，宫崎骏，新海诚。无论是历史中的经典《龙猫》，还是现代里的巨作《你的名字》，无一不回味无穷。实际上，动漫可以说是日本经济支柱之一，见秋叶原。从心理上来说，我曾听过这样一句话：一个人越想要，他就越得不到。幻想总是基于憧憬，基于渴望，文化和宗教常常是决定一个民族艺术表现的决定因素。日本文化也有晦涩之处，人们常说菊与刀，茶与道，日本艺术同样也有扭曲，有挣扎。不同于西方的是，中世纪十字军的欧洲之于琉球还是未知，鉴真东渡才称得上是彼之时代主流，而到了二战到了当代，天主教徒也占日本人口之很大部分，所以战争、西方文化给其带来了挣扎如寺山修司，而传承、东方思想给其留下了平静似是枝裕和。《死亡田园祭》的年代已逐渐被人们忘记，《步履不停》的生活当代日本的常态。但是又有多少人能真正领会是枝裕和记录的平凡日本生活的安逸，或者说其实他所传达的美好其实是在现实中无法达到的空想的而已。在我的印象中，日本人似乎很擅长拍摄日常，记录平凡人的平凡生活，但看完又给人不平凡的感觉，那时候的第一感觉是惊叹于艺术创作的水平之高，寓意之深，但仔细想来这或许也是一种艺术形式的净化心灵的方式，让人们安于现实，接受现实，接受平凡，对于观众，是喜是忧？

我并无忘国之心。东方不可能少了中国。说中国是日本文化的鼻祖毫不夸张，但传统的传承不如日本也是毋庸置疑。华夏民族由于朝代更替的历史原因，人们的骨子里的某些特点使得艺术难以得到继承，我也追《国家宝藏》，我也崇拜马未都，喜欢观复，略知汝官哥钧定，但对传统了解的越深你会发现，传统，艺术的传承是一个多么艰苦的过程。我们总在吐槽我们的影视剧，无论是看腻了的古装，不感冒的青春，肥皂泡的搞笑，还是没理由的《逐梦演艺圈》。文化要想跟上时代的发展，必定要丢弃很多包袱才能跑得更快，必定要沉海很多行李才能确保船不会翻。我们不是没有过黄金年代，在那个全世界都在挣扎的八九十年代，我们有第一代，第二代，第三代导演们的辉煌作品如《边走边唱》，也有冯氏喜剧独门别派。但这与文学作品相比可谓是凤毛麟角，中国有无数伟大的文学作品，但却鲜有伟大的影视作品。虽然仓颉造字几千年，影视发展才近百年，但从比例来看中国的确是略有畸形。所以问题就在于文字是莎士比亚的哈姆雷特，千人千面，但影视却是视觉的观众共识，存在唯一，我们就缺少这种表现形式，这或许与华夏民族含蓄内敛的性格有关吧，我们有着辉煌的过去，但缺少总结的能力。说到这就不得不提，“华夏民族”一词来源日本，“四大发明”实为英国人所归。

相比而言，天主教的宣扬宽恕罪过也塑造了部分西方文明。天堂和地狱，是西方世界中的一部分，这段时间热议的“邪典”一词，其实不是贬义，它是电影的一个分支，就像喜剧，剧情，一样。美国人可以说是邪典电影的教父，或者说，黑白针对的多种族矛盾的时代造就了那些伟大的矛盾的邪典电影，《搏击俱乐部》里的自我拷问，《低俗小说》里的酒吧斗舞。时代造就了昆汀这批人物。时代发展同样飞速，但美国采取的方法不是像中国一样在那艘大船上丢弃包袱沉入时代汪洋，而是将自己分割成数条小船各自前行，虽然各自的目的地可能不同，但却没有一样东西会被舍弃。所以这也是美国电影多元化的原因，而伟大作品离不开创作的自由。当然没有什么决定是十全十美，多元的不利后果之一就如《伯德小姐》里女主的纽约的大学同学甚至未闻萨克拉门托，而与之对应的是广大中国球迷都知道那里有一支NBA球队——国王和广大世界各地的美国电影影迷向往着美国西部的乡村生活。美国人善于打造“美国梦”，善于励志，就像《当幸福来敲门》；美国文化里存在着的个人英雄主义使得漫威能独领风骚。但其实没有一个国家不面临着城市化的问题。所以电影有时是助推剂，有时也是遮羞布，就像《瑞士军刀》和欧洲的《海边的曼彻斯特》

其实关于宗教有个地方注定不能被遗忘，那便是中东，伊斯兰世界的艺术也是世界艺术的瑰宝之一。近年来的伊朗电影也可谓势头正盛