中国传统文化评书介绍PPT精品课件.pptx

艺术 表演 评书中国传统 口头讲说DRAWONTHESTRENGTHSOFAHUNDREDSCHOOLS

目录CONTENT起源与发展01Originanddevelopment评书种类02Typesofstorytelling评书人物03Storytellers评书笔法04Storytelling评书语言05Storytellinglanguage

起源与发展

PartOne

简介评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。清末民初时评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫。至20世纪中叶多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。在70年代末中国改革开放后在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。

起源形成于清初流行于中国北方地区的传统评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京城的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人。至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。安静的中国人不一定安静。茶余饭后他们常常围在桌子边上闲侃一些来自东西南北中奇奇怪怪的见闻及乱象，久而久之便形成了评书与逸闻怪谈。闲谈素材评书艺人

起源在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587-1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735）在掌仪司立案授徒。评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，像“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。

发展历史以说书者的说法：评书起源于东周时期，周庄王是评书的祖师爷。但这只是一个传说。事实上如《三国演义》《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》。《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑，最喜欢讲述古代故事，百说不厌。唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期最初是说评佛教典集。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。

发展历史实际评书最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，它的创始人为明末清初的柳敬亭，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

发展历史中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》《平原枪声》，WENGE结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋海战》）。21世纪，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。出现动画评书，如单田芳的《三侠五义》《白眉大侠》《三侠剑》《童林传》，田连元的《杨家将》《海青天》《李元霸别传》《罗成别传》，孙一的《时迁演义》。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。

评书种类

PartTwo

袍带书多以名将贤相为主人公，描写他们反抗昏君、抗击外族侵略和保家卫国的英勇行为。袍带书汉朝《西汉演义》（又名《楚汉传奇》）《东汉演